中国盆景的分类　　中国盆景分类的办法较多，还没有一个严格的统一标准。盆景研究者通常根据取材和造型的不同，分为两大类:以树木材料为主，称为树木盆景(或称树桩盆景)以山石材料为主，称为山水盆景 (或称山石盆景)。 　　水旱盆景 　　它是介于树木盆景与出水盆景二者之间的另一类盆景形式，是以树木、山石、人物、水、土为材料，采取山石隔开及各式各样的树景。自然界的景物，往往都不是孤立存在的，而是不可分割的整体，水旱盆景的特点正是在于能再现这种（种植）完整的景观。因此，自然气息较为浓厚。假如再适当地安置一点人物，建筑等小配件，还可表现出一点富有生活情趣的题材，如清溪垂钓、柳塘放牧等等。山石多采用硬质石料。树木选用于矮叶小的树木，如五针松、真柏、短叶罗汉松、六月雪、榔榆、虎刺等。水旱盆景在布局时，可以植物为主体，也可以山水为主景，但必须协调统一，成为一个有机联系的整体。　　山水盆景 　　以各种（种植）山石为一般材料，经过精心选择和加工造型，模拟真出真水的天然景色，装饰于咫尺盆申，展现悬崖绝壁，险蜂幽壑，翠峦碧涧等山水风光，如同立体的山水画。所谓一峰则太华千寻，一勺则江湖万里乃，这种（种植） 缩地千里，小中见大的艺术造型，是山石盆景的特色。　　山水盆景有水盆式和旱盆式的区别，山石置于浅口水盆中，盆中贮水，表现出有山有水的景物，称为水石盆景;由石置于浅日旱盆中，盆中盛土:表现无水的天然山景，称为旱石盆景。近年来，盆景艺术工作者吸取了贝雕、挂屏等工艺品的某些优点，创作了一种（种植）可以挂放在墙上的盆景，称?quot;挂壁式”盆景。这就是将盆钵平挂在墙壁上，里面镶嵌山石，并置土栽种（种植）各种（种植）耐阴植物。　　树木盆景 　　以树木为主体材料，种（种植）盆造型取景者，统称�树木盆景。过去习惯称为树桩盆�?(简称桩景）。树木是有生命的植物体，在其生长过程中，随着树龄的增长，季节的更替，而产生不断的形态变化。不同的树木种（种植）类，其取景的内容则千变万化，有的以露根、虬干取胜;有的以叶形、叶色见长;有的以花果取景。树姿则力求古朴、秀雅、苍劲、奇异，色彩要丰富，风韵要清秀，这是树木盆景造型艺术的基本要求和技巧。    树木盆景是大自然树木美丽姿态的缩影，通常宜于选取植株矮小、枝密叶细、形态古雅、寿命较长的树种（种植）为材料。盆栽后，再根据它们的生长特性和艺术要求，经过攀扎、整枝、修剪、摘叶、摘芽等技术措施，创造出较之自然树姿更为美丽多彩的艺术品。虽然高不盈尺，却具有曲干虬枝、古朴秀雅、翠叶荣茂、花果鲜美等特色。树木盆景的规格有大小之分，其中最小的一类称为微型盆景，又?quot;掌上盆景。由于盆域狭小，取用材料的特点是体积微小，造型细腻，制作精致，线条简练、能充分体现出微型盘景的艺术美。　　花草盆景 　　这是一类以花草为主体的装饰盆景，既要突出名花芳草的观赏价值，又要着意盆景布局造型的美丽。　　花草盆景的选材，既区别于以观赏树姿为主的树木盆景;也不 同于通常的盆花儿;可以选用观花为主的木本花卉，如海棠花、月 季、杜鹃、山茶、迎春等;也可选用兰花、菊花、水仙等草 本花卉。盆中可配置山石。牧童，•仕女、考翁等小型配件，以 表现花草盆景的整体装饰美和一楚题材的诗情画意。

中国盆景艺术的形成关于盆景形成的时间，众说不一，为此人们从史料中苦苦寻觅，又不断从考古中去发掘。河北望都出土一东汉墓（公元25～220年），在墓道壁画上绘有一陶质卷沿圆盆，盆里栽着6枝红花，盆下还配有方形几座。这似乎已具备了植物、器皿和几架的组合体，也可视为艺术品，但仅是盆栽而已，尚不具备艺术内涵，充其量可视为原始的盆景雏形。1972年在陕西乾陵发掘唐代章怀太子墓（建于公元706年）。其甬道东壁绘有一侍女手托一盆景，盆中有假山和小树；另一侍女托莲瓣形盘，盘中有一盆景，红果绿叶，人们以此证实我国初唐时期已形成盆景。唐代阎立本绘的《职贡图》里，在进贡的人群中，有一人手托浅盆，盆中立有一玲珑山石，证实唐代已将盆景作为贡品。依据以上资料，人们一直将唐代作为盆景的形成时期。但是随着研究的深入和青州、临朐的考古发现，大量史料的证实，中国的盆景艺术最迟在1 500年前的北齐时代已经形成，并且已作为礼品向外宾赠予。这是一个极具史料价值的重大发现，为中国的盆景艺术增添了光辉的一页，将中国盆景艺术的形成时代，从唐代向前了一个半世纪。同时也证实早在北齐时代，中国的盆景艺术已传入了欧洲。这样一来，对于中国盆景艺术是先传日本、朝鲜，还是先传入欧洲，也作为一个新的课题摆在了我们的面前。2.1 青州怪石历史悠久 青州怪石，产于山东省青州市，因其玲珑剔透、千奇百怪而得名，自夏朝开始已被列为观赏石，并作为土特产品进贡。至今已有近4 000年的历史。《尚书•禹贡》就有记载：“海岱惟青州，……铅、松、怪石”。宋朝杜绾《云林石谱》中也有记载：“青州石，产于中土。大者数尺，小亦尺余……其质玲珑，窍眼百倍于它石。眼中多为软土充塞，徐以竹枝洗涤净，尽宛转通透……四面取巧，像云气枯木怪石欹侧之状。”清代沈心《怪石录》一节，收入青州怪石18种（种植），并说明了该石的产地、特征、开采办法等。青州怪石形成于古生代寒武纪，至今约5～6亿年。原石中除石灰石外，还有白云、石晶体等多种（种植）成分。由于长期暴露于地表，经风化作用，石中的白云、石晶体被水溶解形成孔洞。青州怪石，大者高达数m，小者仅几cm。 2.2 考古发掘，揭开历史新的一页 1986年4月，在临朐海浮山前山坳发现北齐古墓，墓主为北齐天保9年（公元558年）魏威烈将军长史崔芬（字德茂，为清河东武城人）。墓四壁有彩色壁画，其中16幅画面上都有奇峰怪石。有一幅描绘墓主人老年时生活的场面，背景为两块巨石相对而立，形体瘦削，皴皱有致。石色为浅褐色，在树木掩映下，成为一组美丽的山石艺术品。由此可以看出，早在1 500年前，青州地区的庭院中已点缀有观赏石。这种（种植）特置山石的出现，从目前发现的史料看，是我国最早的观赏石置石图。另一壁画，描绘主人欣赏盆景的场面。在一浅盆内，伫立着玲珑秀雅的山石，主人正在品赏盆景，神态如痴如醉，栩栩如生。这些发目前中国赏石文化史中具有极高的历史价值。据考古学家夏名采研究员考证，山东青州发掘一座北齐武平四年（公元571年）的画像石刻墓，出土了九方画像石刻，其中有一方为“贸易商谈图”，描绘了主人与罗马商人进行贸易商谈时互赠礼品的场面。该图高136cm，宽98cm，左上角残缺。画面上方为展翅高飞的吉祥鸟；右方的主人端坐于束腰基座上，右脚放于左膝上，左手持茶杯，不卑不亢地注视着对面的客人。客人头发卷曲，深目钩鼻，身穿挂满玉璧的长衫，双腿半蹲，双手托一银质器皿，送到主人面前。从面部形象到所穿服饰，确定此人为6世纪古罗马商人。在罗马商人的身旁，站立着一个主人的随从，此人双手托一浅盆，盆中放置一件高19cm，下宽16cm的青州怪石。该青州怪石山峰兀起，群峰耸立，重峦叠嶂，沟壑纵横，玲珑奇秀，真具有瘦、漏、皱、透的特色。从画面构图分析，该石应为主人回赠罗马客人的礼品。该图中，主人端坐于束腰基座上，这种（种植）束腰基座，为我国南北朝时期十分流行的一种（种植）基座。因此，这一贸易商谈，应在青州主人的商号或家中。青州从西汉开始至明朝初年的1 000多年间，是今山东省政治、经济、军事、文化的中心，山东又是我国古代闻名的丝绸产地。因此，在这里的外国商人和其他人士十分多，有的外国人还捐款在石窟中刻出自己的形象（如驼山第二窟中隋朝供养人像，就是一外国人的形象）。 北齐两座古墓中发现的彩色壁画和画像刻石，都对青州怪石作了生动的摹写。这种（种植）皴皱有致、亭亭玉立的峰石，和玲珑剔透的盆景，是历史的佐证。我国最古老的赏石史料尽管有十分多神话传说或历史资料，对赏石作过描述，但仅局限于文字记述。书不尽言也，人们只能通过文字记述去想象，去构思。而北齐古墓彩色壁画和画像刻石的发现，使人们直观地去审阅北齐时代怪石的神采，形神兼备，一目了然。这一重大的考古发现，揭开了赏石文化鉴赏的新篇章。 这些无可辩驳的史料，向世界证实，中国的盆景早在北齐时代已经形成，并且已作为礼品向国外赠予，走出国门，进入欧洲。这一史料的发现，把中国盆景艺术的形成时间最少向前推了一个半世纪。这是中华民族的骄傲，也是中国赏石文化光辉的篇章。它雄辩地证实盆景艺术起源于中国，赏石文化的源头在中国。

中国盆景1． 中国盆景怎样分类？   不知道中国盆景早先一般分为树桩盆景和水石盆景两大类。如今随着时代的进步和盆景事业的发展，人们根据造景的一般材料及其他基本要素，约定俗成地将盆景划分为①树木盆景（又称树桩盆景）、②山水盆景（又称水石盆景）、③水旱盆景、④附石盆景、⑤微型盆景、⑥壁挂盆景、⑦异型盆景等。2． 什么是盆景的风格和流派？   不知道中国盆景在漫长的发展历程中，由于受到不同地方的自然条件、文化传统、风土人情、欣赏习惯的影响，出现了异彩纷呈的造型形式和各具特色的加工技艺。不同的创作者，由于生活阅历、思想办法、艺术修养和审美情趣的不同，往往在作品中表现出富有修改的艺术特色呈现出个人风格。出类拔萃的个人艺术风格，十分轻易受到人们的欣赏和认可，通过耳闻目睹，师传口授，在一定的地域流传开来，就形成了地方风格。这种（种植）由内容和形式表现出来的地方风格，一旦得到更多人的接受和仿效，就会在更大的范围内得到流传，从而形成艺术流派。创作规律和艺术特色是在长期的创作实践中产生的，它并非一成不变，随着时代的发展风格和流派也会变化和新生。3． 中国盆景有哪些一般流派？   不知道我国地大物博，幅员辽阔，各地地理因素不同，文化风情有异，盆景流派也异彩纷呈。就树木盆景而言，在1981年国家城市建设总局科研成果------《中国盆景艺术的研究》中，对我国树木盆景的一般流派作了概述。它们是：①以广州为代表的岭南派，②以成都为代表的川派，③以江苏省苏州为代表的苏派，④以江苏省扬州为代表的扬派，⑤以上海为代表的海派。一时被称为中国树木盆景之“五大流派”。除了上述一般流派之外，还有不少重要流派颇值一书，如历史悠久的通派盆景（以江苏省的南通、如皋为代表）、徽派盆景（以安徽省歙县为代表），大气磅薄的浙江盆景，形神别具的湖北盆景以及以榕著称的福建盆景、以柽柳见长的中州盆景、以果树闻名的徐州盆景，还有风格雄浑苍劲的台湾盆景等，均有各自鲜明的艺术特色。就山水盆景而言，由于它是自然山水景色的缩影，移天缩地，小中见大，富有诗情画意。山水盆景的创作，既离不开师法自然，又少不了参照画意。尽管各地所取石种（种植）有所不同，但反映的客体内容以及表现形式、加工办法等基本类似，故通常不作流派论。4． 川派盆景有何艺术特色？   不知道川派盆景的一般艺术特色是虬曲多资，苍古雄起。常见树种（种植）有金弹子、贴梗海棠花、银杏、罗汉松、紫薇、六月雪、梅花、火棘等。造型有规则式和自然式之分。规则式的盆景，采用传统的棕丝蟠扎技法，借助“弯”、“拐”，形成树身的扭曲，富有独特的韵律感。干型格式大致有“滚成抱柱”、“对拐”、“方拐”、“掉拐”、“三弯九倒拐”、“大弯垂枝”、“直身加冕”、“接弯掉拐”、“老妇梳妆”、“综合法”等10种（种植）。蟠扎枝形有平枝、滚枝、半平半滚等。格律之严谨，唯当地功力深厚之艺人方能熟知和操作。自然式盆景常以山石相配，既具画意，又富有当地风光特色。另外，还有一种（种植）以银杏树乳制作的盆景，古朴有趣，为四川所独创。5． 苏派盆景有何艺术特色？   不知道苏派盆景的一般艺术特色是老干虬枝，清秀古雅。多取天然老树桩作为树坯，师法自然，删繁就简。规则式造型，习惯将枝条攀扎成平而略垂的片状，片多呈椭圆形，中间略隆起，状似“云朵”分布错落有致，结顶亦呈扁平的“云朵”状。常用的树种（种植）有松、柏、榆、雀梅、三角枫、黄杨、紫薇、银杏、石榴、枸杞、梅花等。传统的造型办法，系采用粗细不同的棕丝，运用“攀”、“吊”、“拉”、“扎”等手法，摆布好结构，再以修剪的办法逐步出细，故有“粗扎细剪”之说。规则式盆景通常要求枝片茂密丰满。自然式盆景则枝叶疏密有致，层次参差错落，古朴自然，雅趣横生。6． 岭南派盆景有何艺术特色？   不知道岭南派盆景的一般艺术特色为挺茂自然，飘逸豪放。典型的造型式样有雄健繁茂的大树型，扶疏挺拔的高耸型，潇洒豪放的飘逸型，多干株连的连根型等。构图活泼，野趣天然。常用的树种（种植）有榆、朴、福建茶、九里香、雀梅、榕树、罗汉松、三角梅、六月雪、紫薇、水横枝（栀子花）等。另有一种（种植）传统的规则式造型称“将军树”或“古树”，主干蛇形竖立，两侧多支垂臂横出，枝片呈托状，顶部呈扁平盘状，姿态严谨。多以罗汉松或榆、九里香扎成，今已不多见。现岭南派盆景广泛采用“蓄枝截干”的独特技法。采取“放养”（蓄养）与抑制相结合的办法，创造理想的树型。当枝（干）长到一定的粗度后进行强度剪截，留下位置合适的新枝，让其生长。待新枝蓄养到适当的粗度后再行剪截。这样年复一年的不断蓄养剪截，逐步形成美观的树冠。采用这种（种植）整形的办法，主干和各级树枝比例恰当，上下均称，屈曲自然。7． 海派盆景有何艺术特色？   不知道的一般艺术特色是雄健自然，苍古入画。成型的盆景枝干屈伸自如，线条明快流畅，浑厚苍劲，神采飞扬。常用的树种（种植）有五针松、罗汉松、锦松、金钱松、真柏、榆、雀梅、三角枫等。此外，还常见迎春、火棘、紫藤、六月雪、石榴、胡颓子等观花、观果树种（种植）。海派盆景通常采用金属丝缠扎的办法加工、整形。选择强度适当的金属丝缠绕于枝干，利用金属丝的可塑性，人为弯扭枝干，达到所需的位置和弯曲度。在整形过程中因势利导，模拟自然，避免矫揉造作，同时结合修剪，处理（中国鲜花网）好枝叶的疏密聚散，以达到形态美丽、意境感人的艺术效果。

中国山水盆景中國的山水風景世界聞名，可說無山不秀，有水皆麗。中國人對大自然，是以天地為心的態度去接納自然。因為嚮往與喜愛，所以就想接近、想在家中也能分享到大自然的山光水色；於是便採用紋理不同、外形優美、千姿百態的石材為主，綴以樹木、亭樹、舟橋、人物、鳥獸、青苔等；經精巧的構思，運用縮龍成寸的藝術手法，將大自然中的美景，巧妙地佈局成一幅幅的山水景觀，放置於淺水盆中，讓山水相映，渾然成一體，因而創作的盆景稱「山水盆景」。 　　室內有了「山水盆景」，人們可生活在「咫尺之內瞻萬里之遙，方寸之中辨千尋之峻」的聯想中，享受到太華千尋與江湖萬里之樂。 「山水盆景」的種類 　　山的名目有巔、嶺、岫、崖、巖、巒等。依其形態的不同，各有特色；或挻拔、或嵯峨、或磅礡、或渾厚、或顧盼、或朝揖，均極富情趣。山水盆景依構造佈局可分為：獨峰式、雙峰式、群峰式、海島式、懸崖式、峭壁式、峽谷式、溪澗式、劍山式、段層式、瀑布式、湖沼式等。 　　山水盆景依其製作形態可分為：盆中盛土無水者稱「旱盆景」；置於水盆中，無陸地的稱「水盆景」；有陸地又有水者稱「水旱盆景」；有土無水，以細砂象徵水面的稱「旱盆水意」。 　　山水盆景依其視覺感有謂三遠：自近山望遠山謂之「平遠」，自山下仰望山巔謂之「高遠」，自山前而窺山後的則謂之「深遠」，指自然中的山水有高度、深度、寬度變化之意。 怎样選擇石材 　　中國人是個愛山愛石的民族，原因是石性堅硬不移，長存天地之間，其形狀崢嶸雄奇，並深具藝術性。大自然中的石，因其結構成份不同，本身已有各種不同的造形，又經風、雨、冰、霜及河中砂割水磨，所以其質地、皴法、石皮與石肌都不同。 　　地球表面的岩石依其形成的原因可分為：火成岩、水成岩、變質岩三種。石依其質地可分為硬石及鬆石：硬石質地堅硬，如鐘乳石、、硯石、龜紋石等，硬度在四度半以上，六度以下，以有重量感，石質的凝結度高，質地緻密、圓滑者為佳；鬆石如砂積石、砂片石，石質疏鬆，較軟，轻易風化及破損。 又依其石面的「藝」包括： 　　石皮與石肌 石受沖擊，石皮較軟部分自然脫落成石肌，較硬部分則變成圓滑而有光澤。 　　 蜂巢及梨皮 石在地下深處受高熱或與瓦斯、熱水等接觸而變質，石面產生如蜂巢或梨皮的小孔。 　　m　　點 石面有m粒大小隆起。 　　皴 依其皴法可分為解索皴、披麻皴、折帶皴、卷雲皴、大小斧劈皴、亂柴亂麻皴等。所謂的「皴」字，就是岩石表面的紋理，也就是質紋。冬山石有類似的石質。 　　皺 石面有波浪形褶曲。 　　條　　痕 石面有凹凸蛇形般條痕。 　　系　　掛 石英脈貫入岩石中，產生動感的景致。 　　明朝龔賢曰：「石最忌蠻，亦不宜巧，巧近小方，蠻無可取。石不宜方，方近板。更不宜圓，圓為何物，妙在不方不圓之間。」可知圓石要有稜，方石要有層。除了注重「質」、「形」、「色」三要素之外，還有所謂「賞石五德」：「透」、「漏」、「瘦」、「縐」、「醜」──「透」：石面有洞道可互通；「漏」：石上有洞，凹凸起伏，四面玲瓏；「瘦」：表現石形堅固挺拔的氣勢；「縐」：石面的紋理千變萬化；「醜」：千狀萬態，拙樸怪靈。選石十分好也選「奇」、「秀」──「奇」：是靈巧脫俗，「秀」：含毓秀氣韻，有遺世獨立之感。 　　「山水盆景」選質地堅硬、紋理美觀、奇异優雅能穩定置於盆中，以未經切割的山石為上品。當然也可以選擇質地疏鬆，易於切割、雕琢的石，這種石材易吸收水分長苔，點綴種植較易養活。 「山」無「水」不媚 　　山與山石，一柔一剛，一虛一實。以山石的嵯峨，襯以悠悠之碧波，更顯出大自然的絕美。水是生命的泉源，可激發人們思緒的馳騁，故有「水令人遠」的說法。山以水為血脈，水得地而流，地得水而柔。山主靜，水主動，水的流動使山顯得有生氣，所以說「山得水而活」。山石或雅石中，假如有凹窪聚水的造形，人們馬上聯想到湖、塘的景色，故「山能令人柔」。在「素園石譜」中，就有「銀河秋水」的形容，可見其美丽。 「山」、「水」、「盆」、「几」相輝映 　　「水盆」在山水盆景中，占十分重要地位，有陶器、瓷器、銅器等種類。中國水盆以白交趾、青交趾、海鼠、鈞窯為主。但通常說來，以白交趾最受歡迎。「几」，就是放置的桌子，十分好使用紫檀、黑檀、花梨等木製成的較精緻，可襯出山水盆景的高雄。水盆與桌子大小比例要勻稱，水盆約桌子的三分之二大比例最美觀。 　　至於山石與水盆的配合，以山石主峰所占的面積是水盆的三分之一為宜。大些的山石可搭配深一点的水盆，低一點的山石則放置於淺一点的水盆中。盆中放置的砂，不要太白，才自然。 　　石在盆中的佈局十分重要。石的走勢（氣、向）向左，則石應擺在盆的右邊，稱為「氣往左流」。石向在右，則石擺在盆的左邊，稱為「氣往右流」。石的整體氣勢要往上，並往前略傾，稱為「氣往內納」；往後倒則「氣往後洩」，觀看不雅，無穩定感。創造盆栽樹冠時，樹冠也宜略向前傾，是同樣道理。 　　山水盆景，假如要佈局成遠景的景觀，其山形有單峰、雙峰、連峰、重疊山等。因為是遠景，所以其重點在於欣賞山的氣勢與韻味。佈局時，特別注重山與山間的高低比例及山巒的氣韻和流暢之美。 　　單 峰 時 可放置於水盆的四比六或三比七的位置。山選雄偉有氣勢，山的稜線有動感的為佳。山的四週可放水或土、砂等。 　　雙 峰 時 主峰與副峰高低的比例，大約二比八或三比七最佳，一前一後略疊。 　　連 峰 時 因山峰連綿，注重前峰不可高過後峰，以免相遮。山的坡度，由低而高，緩緩上昇，看起來覺得山連山，綿延不絕。 　　重疊山的佈局 因其山座與山峰重疊，由低而高，由近而遠，山的稜線要自然起伏，兩端山的數尾要自然，略向前彎，有起有止。 　　山水盆景要佈局為近景時，要特別注重石的細部變化、流向、及石質、草木生長、溪流走向等。例如佈局成一座平台石，上有老翁垂釣，老翁側面一山峰，山勢連綿連接平台邊，遠處則有一叢水草，三兩隻白鶴悠閒地停留其上。 　　佈局時注重事項： 　　(1) 主峰要比副峰生動有氣勢。 　　(2) 石勢兩端要略向前彎。 　　(3) 山頭部分不可向後傾，以免喪失氣勢。 　　(4) 避免山峰的比例不佳，走勢零亂。 　　(5) 飾物不可過多，以免顯得雜亂及俗氣。 　　(6) 山腰與山麓之間不可太寬及太肥厚，以至於失去修長及韻味。 　　(7) 選擇長、薄的盆缽，以顯景觀之寬廣。 　　石不論佈局多少個，遠近、前後的配置要活潑不呆板，形雖離而氣不斷，看起來要統一調和成一體。總之，山、水、盆、几要調和，才能構成整體美。 　　樹、飾物與青苔 　　樹 　　樹為山之衣。西方人將樹的功能只看做實用、觀賞、乘涼、藩籬等。而中國人欣賞樹除了上述功能外，還把自已的感情、思想寄於其中，為樹詠出了人的情懷。 　　「山水盆景」中，可在石景整體佈局適當的位置，依近低大、遠高小的比例植上適當的樹。例如在狀如絕崖的假山上，種上一棵小松，使其感到具有一種孤高凜然之氣；或在山石與水邊，植上一棵飄曳生姿的柳樹，產生風前搖曳千絲動的景致。當我們想要讓石顯得巨大、高聳，可用另外外一顆細小、低矮的石配置在瘦高的大石旁，就能得到對比的效果。植於山石上的樹，十分好選擇經過整型的小盆景，樹越小，石景看起來越大，顯得更精緻，更能產生以小見大的感覺。 　　又可在岩壁前後、四週種植葉性濃密的真柏、檜、杉等，造出一片曲徑與幽谷的韻味。若要造出荒野氣息，可留下寬闊的空間，並種上幾棵獨立的櫸、榆樹，就會有一片荒野孤寂之情油然而生。海邊景色，則種植一点海邊及傾向一邊的小樹，就會有海風吹岸邊，樹姿傾斜的風飄樹美景。 　　同時，樹與石間，高低要有層次感，並預留空間以擺置各種飾物；例如三合院四週的樹可植開些，表示有廣大空間的庭院，而涼亭邊則種上一棵高些，略傾向涼亭的樹體，就會有乘涼避日之感。 飾物 　　飾物有人物、小橋、舟船、亭榭、鳥獸等，視需要在適當之處放置。可應用近高大、遠低小的透視原理，擴大景觀，以小襯大。例如可在水盆中，放置一近一遠、一大一小的小帆船，雖然距離僅數寸，但感覺卻有百尺之遠。樹、飾物點綴不可過多，避免喧賓奪主。總之，創作山水盆景時，如能把握石、樹、飾物的大小比例，近大遠小，低大高小，利用人們視覺上感受，必能使景物更具有真實感。 　　青苔 　　青苔在山水盆景中，也是十分重要的搭配素材，清代詩人張潮詩云：「石不可無苔」。可將青苔細研加水，調成糊狀，以細刷塗抹在吸足水分的山石上，置於半陰、高溼處；經常噴水，不久就會生出緊緊貼住山石、綠油油可愛的青苔。山石上的青苔要時常刮修；在山石的凹處或陰暗處，青苔要濃密些，向陽或光亮處青苔要疏些。但記住青苔不可過多，以保持看到山石的紋理為最佳。 山水盆景的創作 　　首先要培養美感。山水盆景能移天縮地，使小小盆內，千山競秀，萬水爭流。盆中的盈尺山林景致，妙在小，而又能小中見大。愛好者，平時要多接近自然山水、多寫生、多攝影，及多欣賞名作。細心揣摩，將各種山水的形狀、特徵瞭如指掌。磨練到胸有千山百岳，創作時自然.

论中国盆景系统分类法　　中国盆景源远流长，流派众多，类型复杂，形式多样。长期以来，中国盆景的分类问题一直众说纷纭，给中国盆景在科研、生产、评选、销售、教学、著述、学术交流等方面带来了一系列的争论和麻烦，对中国盆景发展带来了一点不利影响。因此，我们在研究了中国盆景的各种（种植）分类办法、中国盆景的现状及发展趋势的基础上，提出并具体论述了“中国盆景系统分类法”。 　　1．中国盆景系统分类法的分类体系 　　我国广大的盆景工作者，在长期的盆景生产实践中，分别从不同角度提出了多种（种植）分类办法，(1)按盆景所用植物分类，把盆景分为树桩盆景和山水盆景，这种（种植）分类办法的一般缺点是对盆景分类不全面、定名不正确。如树石盆景无法归类；树桩盆景的提法既不科学也不正确，虽然以前盆景的制作大多从山野掘取奇古树桩，经过上盆培养、艺术加工而成，而现阶段，我们一方面主张在保持环境、保护资源的情况下，适量地有计划地到山野掘取树桩制作盆景，而更多的提倡在生产基地培育树木材料制作盆景，况且树桩就是树木植物，因此把树桩盆景改称为树木盆景更为正确合理；山水盆景中的“山水”泛指“风景”，树木也含其内，用辞过于笼统。同时这种（种植）分类办法不能反映盆景的造型布局技法特点、形式及规格大小。(2)按盆景大小分类，根据盆景的体量大小把盆景分为：特大型(巨型)、大型、中型、小型、微型(掌上)盆景五种（种植），这种（种植）分类办法的优点是能反映盆景的大小，其缺点在于不能反映盆景的材料种（种植）类、造型布局技艺特点、结构形式，且在各类型的分类标准上又存在各种（种植）分岐。(3)简单分级分类法，新中国解放初期的盆景只分桩景再分为若干式的一级分类法；20世纪70年代把盆景分树桩盆景和山水盆景两大类，类下又分若干式的“类一式”或“型—式”的二级分类法，也都过于简单，不能反映盆景造型布局技艺特点及盆景体量大小，更不能反映现阶段造型布局技艺的新发展。(4)彭春生教授的“系统分类法”，对中国盆景进行了比较系统的分类，但是它的分类仍有缺陷，树石盆景分类过于简单，型和亚型的划分有些不妥等。 　　为了克服以往这些盆景分类办法的缺陷，我们提出了“中国盆景系统分类法”的六级分类体系即“类——型——组——式——号——名”，它能系统的全面的反映盆景的材料种（种植）类、造型布局的重点、造型布局的技法特点、结构形式、体量大小及景名。例如，闻名盆景艺术大师赵庆泉的盆景《八骏图》的系统分类是：树石类——水旱型——溪涧江河组——溪涧式——大号——八骏图。 　　2．中国盆景系统分类法的分类办法 　　2．1 六级分类体系的划分依据、标准和办法 　　“中国盆景系统分类法”的六级分类体系 “类——型——组——式——号——名”的划分依据、标准和办法分别论述如下。 　　2．1．1 类 　　类是中国盆景系统分类的第一级，也是最重要的一级。 　　以往的各种（种植）盆景分类办法有许多不同的划分类的依据和标准，我们研究认为，盆景分类的类—级的科学合理的划分依据应为盆景所用的最一般材料，这种（种植）材料或体量大或数量多，占有绝对主导地位。从长期以来的盆景生产实践可以看到，构成盆景的最一般材料有树木植物和山石二种（种植）。对于草本植物在盆景中也有应用，但在盆景制作造型中，因“以小见大”之艺术要求，常以“草”为“树”来表现自然景象，因而应归于树木盆景，而要真正表现盆景中的“草”应以铺苔来表现。另外，水是盆景的养护材料，不能划入构成盆景本体的材料范围。在中国盆景中，有的由一种（种植）一般材料构成，或者是树木植物，或者是山石；有的由二种（种植）一般材料构成，即树木植物和山石。因此，我们把中国盆景分成三大类。 　　(1)树木类，即树木盆景 这类盆景数量最多、流行最广、历史久远，其一般构成材料为树木植物包括野外的树桩、生产培育的树木植物。这种（种植）树木盆景的制作可以配以其它材料，如点石、摆件、苔藓，但这些材料在体量上小或数量上少，甚或是可有可无的，有时无它而不影响盆景的艺术美和意境美。如岭南盆景一代宗师——孔泰初的《春复春》雀梅盆景，盆中只一株雀梅树桩，远看，根基稳重，气势雄浑刚劲，尽显古木雄风；近看，枝条蟠曲有力，枝梢嫩芽点点，仿佛告知人们，春回大地、万象更新的春天又降临人间。 　　(2)山石类，即山石盆景 这类盆景数量较多，流行较广，历史久远，其一般构成材料为山石(或以朽木为石，或以陶土为石)，亦可以配以其它材料，如水、土、沙、小草、小树、苔藓、摆件等，但这些材料在体量上小和数量上少，处于次要服从地位，甚或是可有可无的。这类盆景以往称为山水盆景是不妥的，如前所述山水盆景中的“山水”泛指“风景”，所以称为山石盆景更为恰当。 　　(3)树石类，即树木山石组合盆景 它是目前中国盆景发展和盆景艺术创新的一般方向，它能在盆内再现自然界树木、山石、水域、坡地、草丛等树石并茂的“完整”景观，其内容丰富多彩、意境深远，能充分表现自然美，高度创造艺术美和意境美。这类盆景的一般构成材料为树木植物和山石，两者或体量大或数量多，在盆景的结构上都应占有极其重要的位置，舍去了一方，另一方不能成立或大为逊色。如赵庆泉的《古木清池》盆景就是树石组合盆景的一个代表，该盆景获得1999年昆明世博会大奖，它由6株大小形态不一样的榔榆和多块龟纹石组成，经造型布局构成一幅“完整”的自然山水画，表现了原始而纯真的自然美。 　　2．1．2 型 　　型是系统分类的第二级。 　　在各类盆景中，其一般材料造型布局的重点和技法不一样，因此，我们依据盆景一般材料的造型布局的重点和技法不同，把各类盆景划分成若干型。 　　(1)树木类盆景分为三型，①枝干型，这种（种植）盆景的造型布局的重点在树干和枝叶，其树干和枝叶有多种（种植）造型形式，如直干式、风吹式盆景等。②根型，这种（种植）盆景的造型布局的重点在根部，并有多种（种植）艺术造型形式，如连根式盆景等。③花果型，这种（种植）盆景的造型布局的重点在花和果，要求花多、果多、色艳、构图美，且为其观赏重点，如杜鹃花盆景、四季桔盆景、石榴盆景等。 　　(2)山石类盆景分为二型，①旱型盆景，其造型布局的重点和技法是山石在旱盆或旱盆的土(沙)中的造型和布局，以表现平川上的山岭景色，或茫茫旱漠中的孤石秃峰，或冰天雪地的北国风光。②水旱型盆景，其造型布局的重点和技法是山石在盆内水域中的造型和布局通过石与水域多样艺术的变化、组合和造型以表现大自然山水之美，如福州杨春明的山石盆景《直薄云天》，以海浮石制作而成，湖中白帆点点、山腰楼宇若隐若现，尽显山势险峻、高耸入云、直薄云天之景象。 　　(3)树石类盆景分为二型，①旱型盆景，其造型布局的重点和技法是树木和山石在旱盆或旱盆的土(沙)中的造型和布局通过树木和山石及土(沙)的变化、组合和造型以表现陆地山峰和树木的自然美及艺术美。②水旱型盆景，又称为水陆型盆景，其造型布局的重点和技法是树木和山石在盆内水域中的造型和布局，这种（种植）盆景的造型布局方式有如下一点，以石筑岸，水陆两分；岸上植树，临水清逸，富于天趣；树下布石，增添山岗韵味；水中点石为渚，远处置石为山，全面展现自然景观。 　　2．1．3 组 　　组是系统分类的第三级。 　　在各种（种植）盆景类型中因为造型布局的技法特点有多种（种植），盆景表现形式明显不同，因此依据盆景造型布局的技法特点把各种（种植）类型盆景分为若干组。 　　(1)树木类——枝干型盆景分为三个组，①干形组，即一般对盆景树干本身形态的造型，如斜干式树木盆景等；②干数组，即一般对盆景树干数目多少的造型布局，如双干式盆景等；③枝形组，即一般对盆景枝叶形态的造型布局，如风吹式盆景等。 　　(2)树木类——根型盆景分为二个组，①根形组，即一般对树木盆景根本身形态的造型布局，如提根式盆景；②根干组，即一般对树木盆景的气生根或本身根造成干的技法，如榕树的根干式盆景。 　　(3)树木类——花果型盆景分为二组，①观花组，即一般对盆景的花及干枝叶的造型布局，由于共生在枝叶上，因此花的造型布局离不开干枝叶的造型布局，同时要求花多、色艳、造形美，且花为观赏重点，如悬崖式花枝盆景；②观果组，即一般对盆景的果及干枝叶的造型布局，由于果着生在枝叶上，因此果的造型布局离不开干枝叶的造型布局，同时要求果多、色艳、造形美，且果实为观赏重点，如丛林果枝式盆景。 　　(4)山石类——早型盆景分为二组，①盆形组，即以旱盆为依托对山石的造型布局，如沙漠式盆景；②异形组，即不以旱盆为一般依托而以挂屏等为依托对山石的造型布局，如挂屏式盆景等。 　　(5)山石类——水旱型盆景分为二组，①峰形组，即山石在盆内水域中有多种（种植）形态的造型布局，如斜山式盆景；②峰数组，即山石在盆内水域中造型布局的数目不一样，如群峰式盆景等。 　　(6)树石类——旱型盆景分为三个组，①树配石组，即树与石在旱盆中的配置及造型布局关系，而不是树在石上、石洞中的布局关系，如配石式盆景；②树附石组，即树在旱盆中的石上、石洞中的造型布局关系，如石上式盆景；③石盆组，即以石为盆植树法，强化树石结合，相映互补，神韵天成。 　　(7)树石类——水旱型盆景分为二个组，①溪涧江河组，即造型布局技法是以石筑岸，水陆两分，岸上植树，成为溪、涧、江、河及两岸风光之景观。如《八骏图》溪涧式盆景；②湖海岛屿组，即造型布局技法是以石围湖、成海，置石为岛、成屿，并在岛上、湖边植树，如岛屿式盆景。 　　2．1．4 式 　　式为系统分类的第四级。 　　式是盆景的具体结构表现形式，在长期的盆景生产实践中，勤劳聪明的中国人民创造了许多盆景表现形式，利用大自然山水、植物的自然美，创造了多种（种植）盆景形式美。 　　我们依据长期以来人们创造、公认的并广泛流行的盆景的具体结构形式，并根据其造型布局技法特点，把各个类——型——组的盆景划分成若干式。 　　(1)树木类——枝干型——干形组盆景一般依据盆景树干本身的造型形态分为十七式，即直干式，斜干式、卧干式、曲干式、悬崖式、临水式、枯干式、劈干式、象形式、伪装式、一弯半、二弯半、疙瘩式、方拐式、掉拐式、对拐式、三弯九倒拐式。 　　(2)树木类——枝干型——干数组盆景一般依据盆景造型时树干数目的多少分为四式，即单干式，双干式，三干式，丛林式。 　　(3)树木类——枝干型——枝形组盆景一般依据盆景枝叶造型布局的形态分为十五式，即垂枝式、枯梢式、风吹式、俯枝式、屏风式、平枝式、云片式、圆片式、六台三托一顶、游龙式、扭旋式、大弯垂枝式、滚龙抱柱式、直身加冕式、老妇梳妆式。 　　(4)树木类——根型——根形组盆景一般依据盆景根本身的造型形态分为四式，即提根式、连根式、提篮式、过桥式。 　　(5)树木类——根型——根干组盆景一般依据以根代干的造型技法分为二式，即根干式、气根丛林式。 　　(6)树木类——花果型——观花组盆景一般依据花及于枝叶的造型布局形式分为十式，即直干花枝式、斜干花枝式、卧干花枝式、曲干花枝式、悬崖花枝式、枯干花枝式、劈干花枝式、双干花枝式、三干花枝式、丛林花枝式。 　　(7)树木类——花果型——观果组盆景一般依据果及干枝叶的造型布局形式分为十式，即直干果枝式、斜干果枝式、卧干果枝式、曲干果枝式、悬崖果枝式、枯干果枝式、劈干果枝式、双干果枝式、三干果枝式、丛林果枝式。 　　(8)山石类——早型——盆形组盆景一般依据以早盆为依托对山石的造型布局分为二式，即沙漠式盆景、雪景式盆景。 　　(9)山石类——早型——异形组盆景不以旱盆为依托而以桂屏等为一般依托对山石的造型布局分为三式，即石供式、挂屏式、立式盆景。 　　(10)山石类——水旱型——峰形组盆景一般依据山石在盆内水域中造型布局的不同形态分为九式，即立山式、斜山式、横山式、悬崖式、峭壁式、怪石式、象形式、峡谷式、瀑布式。 　　)山石类——水早型——峰数组盆景一般依据山石在盆内水域中造型布局的数目不同分为六式，即孤峰式、对山式(偏重式)、开合式、散置式、群峰式、石林式。 　　)树石类——旱型——树配石组盆景一般依据树与石在早盆中的配置布局关系，而不是树在石洞中、石上的布局关系分为三式，即配石式、藏干式、包干式。 　　)树石类——旱型——树附石组盆景一般依据树木在早盆中的石洞中、石上的造型布局关系分为六式，即石上式、山麓式、全景式、抱石式、穿石式、附石式。 　　)树石类——旱型——石盆组盆景一般依据以石为盆造型并在石上植树且造型布局的不同形式分为三式，即石盆式、景盆式、云盆式。 　　)树石类——水旱型——溪涧江河组盆景一般依据以石筑岸，水陆两分，岸上植树的造型布局技法分为二式，即溪涧式、江河式。 　　)树石类——水旱型——湖海岛屿组盆景一般依据以石围湖、成海，置石为岛、成屿，并在岛上、湖边植树的造型布局技法分为三式，即湖海式、水畔式、岛屿式。 　　以上所划分的这些盆景形式是有限的，因此，有个别盆景可能在这些形式中找不到对应的形式，这样就需要我们在以后的盆景生产实践中，创造出更丰富的盆景形式来满足人们的审美需要。另外，对于有些盆景可能归属几种（种植）形式，在这种（种植）情况下应最能反映这种（种植）盆景的艺术特点的形式为其代表形式，例如，素仁和尚的九里香树木盆景《姻缘》，由两个竖立的、一高一矮、一大一小的，紧密相依的双干组成，可以归属于树木类——枝干型——干形组的直干式，或干数组的双干式，依据素仁和尚的表现主旨“姻缘”，应把其归属于树木类——枝干型——干数组——双干式。 　　2．1．5 号 　　号是系统分类的第五级，即为盆景的规格大小。 　　盆景之间有形式上的不同，也会有规格大小的区别。根据现有各种（种植）划分标准参考，我们认为以《中国盆景艺术》所定的标准较为恰当，即以盆景景高和盆长来划分五种（种植）规格即五号，(1)特大号，标准为景高或盆长大于150cm；(2)大号，标准为景高或盆长在81cm～150cm；(3)中号，标准为景高或盆长在41cm～80cm；(4)小号，标准为景高或盆长在11cm～40cm；(5)特小号即掌上盆景，标准为景高或盆长小于lOcm。 　　2．1．6 名 　　名即为盆景名，是系统分类的第六级。 　　作为传统文化的中国盆景应该给予命名，对于有些盆景在类、型、组、式、号相同的情况下，可以通过命名不同而相区别。同时，命名对盆景欣赏有十分重要的作用，可以增加盆景的思想性和艺术性，对意境的表达能起到画龙点睛的作用，对盆景的评选和销售亦有重要的作用，命名要切合盆景内容，要有时代精神，要富有诗意。 　　2．2 中国盆景系统分类表 　　根据上述对中国盆景六级分类体系的“类——型——组——式——号——名”的全面论述制订出“中国盆景系统分类表”(见下表)。 　　3．中国盆景系统分类法的作用 　　“中国盆景系统分类法”把现有中国盆景分为三大类、七型、十六组、一百零一式、五号及不同景名，将可对中国盆景进行正确的规范的分类，任何盆景几乎都能在“中国盆景系统分类法”的六级分类体系“类——型——组——式——号——名”中归属到一个正确的位置，如岭南盆景一代宗师孔泰初的《抚石徘徊》盆景的系统分类是：树石类——旱型——树附石组——附石式——中号——抚石徘徊，因而将完全可以避免盆景分类的混乱，将会给盆景的教学、研究、生产、展销、评选、包运的标准化、商品化等带来极大的方便，将更有益于中国盆景的健健康康发展。　

盆景的概述　　盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。 　　盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种（种植）深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种（种植）山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。 　　盆景是从盆栽（盆植）进一不提高发展起来的。盆景与盆栽有根本的区别；盆栽只是将植物种（种植）于盆央之中，以供四时观赏，其审美的对象，仅枝叶、花朵、果实等艳色外形而已。而盆景除达到盆栽的观赏目的外，还必须通过精心的艺术造型，表现出无穷的诗情画意，表现出令人心驰神往，浮想联翩的自然美，表现出人们对大自然的爱恋之情。因此盆景又是作者艺术情感的寄托与抒发，是主观精神的表露。盆景是景致与情感的交融体，是自然美与艺术美的有机结合，是自然神韵的凝聚，形神共现。 　　盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。 它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。 　　从某种（种植）概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。所谓美学，盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；所谓文学，盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；所谓科学，盆景的一般造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须把握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护治理工作，只有如此，才能保证它的生存和美丽姿态。 盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求十分高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长好一点，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。 盆景起源于何时？   不知道     古时那几个朝代盆景发展得较快？   不知道 盆景起源于中国，这是世界公认的。至于起源于何时，盆景界的看法尚不统一。目前十分多人都认为，盆景是由栽培观赏植物，以及模拟自然山林堆砌假山造国发展演变逐渐形成的。在浙江余姚河姆渡新石器时期（距今７０００余年）遗址中发现绘有盆栽植物的陶片，有人认为这可能是盆景起源最早的证据。在河北望都东汉墓壁画中（距今１７００余年）有盆栽花卉的画面，画面是一个圆盆，盆中栽着６支红花，盆下配有方报几架，形成植物盆钵几架三位一体的艺术造型，与现代的盆景极为相似，有人认为这就是盆景的前身。至于盆景起源确实切时间，有待今后更多的出土文物加以证实。     盆景是文化艺术，其发展的快慢与当时政局是否稳定，经济繁荣程度密切相关。当人们处于兵荒马乱、食不果腹、衣不遮体的时候，哪有心思欣赏盆景呢？   不知道盆景在封建经济发达的唐代，以及后来的宋代、明代及清代前中期发展比较快，并有关于盆景的论述和书籍问世。在唐代之后的五代十国时期，战争不断，经济衰退，盆景艺术当然就十分难发展了。元代**阶级崇尚武力，不重视文化艺术；清代后期**者更加**，农民起义，外族入侵，国力衰退，民不聊生，盆景艺术的发展相当缓慢，甚至还遭到破坏。现代盆景的发展表目前哪几个方面？   不知道 　　新中国成立后，非凡是１９７８年以来，古老的盆景艺术又焕发了青春，进入兴旺发达的高速发展时期，一般表目前以下4个方面： 　　（１）盆景组织像雨后春笋般的在全国各地涌现出来。１９８１年中国花卉盆景协会诞生。１９８４年中国花卉协会成立。１９８８年中国盆景艺术家协会在北京成立，该协会的成立对中国盆景艺术的快速发展起了十分大的推动作用。目前全国大部分省（区、市）都建立了盆景组织，十分多县（区）乃至企事业单位都成立了花卉盆景协会。 　　（２）组织国内外盆景展览。从１９７９年开始，全国性盆景展以及到国外办盆景展，几乎每年都有，这对盆景的发展起了促进作用。 　　（３）盆景报刊和有关书籍大量问世。当前在全国影响最大的花卉盆景报刊有３家：①《中国花卉盆景》月刊；②《中国花卉报》（盆景占相当比重）；③《花木盆景》双月刊。近十余年出版的盆景书籍据不完全统计有50余种（种植）。 　　（４）盆景出口外销量逐年增加。从１９７９年我国首次参加国际盆景展览并开始外销后，销量逐年增加。中国盆景古朴典雅，受到世界各国人民的喜爱，出口形势越来越好。盆景的养护与治理 　　树桩盆景是具有四时变化和具有生命力的象征的造型景观，因此维护其生命生长的延续就成了维护治理的必然目的。必须在平常维护中对其进行交水水、施肥、修剪、病虫害防治等。 尽管山水盆景以山石为主，但由于山石上点缀了植物，因此与树木盆景同样地需要进行养护治理。同时，由于山石上栽植植物通常用土较少，生长条件受到限制，更需精心治理。治理办法与树木盆景基本相同，但应非凡注重喷水施肥放置。 树桩盆景的养护与治理 交水水 　　交水水是树桩盆景治理的最重要、最频繁的措施之一。树桩栽植于盆中，不论是深盆，还是浅盆，泥土总是有限的，所含水分也是有限的，如长期不交水水进行水分补充的话，树桩就会因缺水而枯萎，因此要及时观察，根据其土壤干湿情况交水水，保持土壤水分。当然交水水也不可过量，若交水水过量，盆土长期过湿，则易引起根部缺氧和腐烂；同时交水水的多少还要视具体树种（种植）不同、季节变化、天气冷暖而定。通常说来，夏季或干旱时，十分好早晚各浇一次水，春秋季节天天或隔日浇一次水，春天树桩萌动，也可视情况早晚浇一次水。梅雨季节或雨天时，则不需要交水水，还要注重排水。砂质土壤可多交水水，粘性土壤要少交水水。交水水可以叶面喷水，也可以根部灌水，通常二者结合，先叶面喷水，再根部灌水灌透，注重不要浇“半截水”造成盆面湿、盆内干的现象，而且叶面喷水也不可过多，易引起枝叶徒长。    施肥 　　树桩盆景的盆钵内土壤有限，因而营养成分也有限，应注重肥料的补充。树桩盆景因其小中见大的艺术特性，不可施肥太多、太频繁，要把握施肥含量、种（种植）类，把握施肥季节。植物生长营养成分的三要素为氮、磷、钾肥，氮肥可促进树桩枝叶生长；磷肥可促进其花、果实形成；钾肥可促进茎干和根部的生长，所以选用肥料应根据树桩种（种植）类和其生长态势而确定。 　　需要使树桩枝繁叶茂，可多施氮肥类；需要树桩多出花果，则可增加磷肥含量；需要根干粗壮，发达时，则可多施钾肥。施肥方式通常又分迟效性施肥和速效性施肥。迟效性施肥通常是将有机肥粉碎、腐熟后按一定比例混入土壤中，在换土时，掺入盆中，让其慢慢提供营养成分；速效性施肥则是将有机肥或化肥稀释后，根据树桩的季节性生长需要进行施肥，但要注重，不可过浓，新栽树桩不宜进行此类施肥，雨天施肥，肥效流失，效果不好。病虫害的防治 枝干出现病害：表目前枝干韧皮部、形成层腐烂、枝干上出现茎腐和溃疡，出现枝干表面腐烂，干心腐朽，枝条上发生斑点等现象，通常应喷洒波尔多液，徐之以石硫合剂，并刮去腐烂局部等。    叶面病害：叶面病害通常出现黄棕色或黑色斑点、叶卷缩、枯萎、早期落叶等症状，有可能是黄化病、叶斑病、煤烟病、白粉病等。叶斑病可摘去病叶，喷洒波尔多液；黄化病可用0.1～0.2硫酸亚铁溶液喷洒叶面；白粉病可用波美0.3～0.5度硫合剂喷洒。 根部病害：树桩盆景根部老化，易产生各种（种植）细菌、真菌引起的根腐病或根瘤病，应注重盆土的消毒和交水水量的控制。    介壳虫治理：介壳虫危害普遍种（种植）类繁多。它是吸取树桩树液的害虫，树桩受其害后易引起煤烟病，出现生长不良，枝叶枯黄，提早落叶等现象。防治办法是除用人工刷除杀死外，可用40％的乐果乳油1000～150O倍溶液，或用80％敌敌畏1000～1500倍溶液喷杀之。 红蜘蛛治理：红蜘蛛是以吸取树叶叶汁对它的叶片进行危害的，虫害后，它的叶片呈灰斑色，并引起枯黄脱落。防治办法是用4O％乐果乳剂1500～200O倍溶液或50％亚胶硫磷可湿性粉剂1000倍溶液喷杀，    蚜虫治理：蚜虫种（种植）类繁多，危害普遍，被害树桩通常它的叶片卷曲下垂，严重时叶表污黑、干枯而脱落。防治办法：通常用4O％乐果2000～300O倍水溶液喷杀，每星期一次。或用鱼藤2.5％800～1200借水溶液喷杀。修剪 盆景树木仍在不断生长，如任其自然生长，不加抑制，势必影响树姿造型而失去其艺术价值。所以要及时修剪，长技短剪，密技疏剪，以保持美丽的树姿和适当的比例。摘心：树木盆景为抑制其高生长，促使侧技发育平展，可摘去其技梢嫩头。 　　摘芽：树木盆景在其干基或干上生长出许多不定芽时，应随时摘芽，以免萌生叉枝，影响树形美观。 　　摘叶：观叶树木盆景，其观赏期往往是新叶萌发期，如械树、石榴等新叶为红色，通过摘叶处理（中国鲜花网），可使树木一年数次发新叶，鲜艳悦目，提高其观赏效果。 　　修枝：树木盆景常生出许多新枝条，为保持其造型美观，须经常注重修技。修技方式应根据树形来决定，如为云片状造型，则将枝条修剪成平整状。通常有碍美观的枯枝、平行枝、交叉技等，均应及时剪去。 　　修根：翻盆时结合修根，根系太密太长的应予修剪，可根据以下情况来考虑。树木新根发育不良，根系未密布土块底面，则翻盆可仍用原盆，不需修剪根系。根系发达的树种（种植），须根密布土块底面，则应换稍大的盆，疏剪密集的根系，去掉老根，保留少数新根进行翻盆。一点老桩盆景，在翻盆时，可适当提根以增加其观赏价值。并修剪去老根和根端部分，培以疏松肥土，以促发新根。翻盆换土 盆景树木在盆中生长多年后，须根密布盆底，交水水难以渗透和排出，肥料也不易吸收，会影响树木的正常生长，这时就应翻盆换上。翻盆可用原盆或换稍大一号的盆，根据树木大小来决定。换土可改善土壤的通气透水性，增加土壤营养成分，有利盆景树木健壮生长，提高其观赏效果。 　　树桩换盆的土壤以腐殖土、稻田土、山泥等为主，换土时可先在土中适当加上一点养料，使其在土中发酵挥发成为迟效型养料，这样能使树桩缓慢受益。至于土壤的酸碱度的把握，要视树种（种植）的具体情况而定。换盆时，通常先在盆底孔处固定筛网或瓦片，先加入颗粒较大土壤以利排水，然后放入树桩，填入颗粒较细的培养上，用竹、木棍插紧，并视树种（种植）情况确定交水水量。 　　树木盆景的翻盆可根据以下几方面决定：①通常小盆景每隔1～2年翻盆一次，中盆景2～3年翻盆一次，大盆景3～5年翻盆一次。如系老树桩景，可多隔几年翻盆一次。 　　②生长旺盛且喜肥的树种（种植），翻盆次数要多些，间隔年限要短些；生长缓慢、需肥较少的树种（种植），翻盆次数可少些，间隔年限可长些。松柏类老桩景就不宜多翻盆。 　　③枝叶繁茂，根系发达的树种（种植）要勤翻盆。翻盆可通过根部生长情况来决定，当盆土不干不湿时，将盆倒翻过来，用手拍打盆底，使树木连土带根全部倒出来，检查土块板结情况以及根系分布情况，如土块板结、根系密布土块底面，则说明必须翻盆。 　　翻盆时间以选择树木休眠期为好，大多在早春或晚秋进行。如保留原土较多，则随时可翻盆，不受季节限制。如需换去大部或全部宿土，则应严格选择恰当的翻盆时期。放置与保护 　　树桩盆景的放置，也应据树种（种植）的特性确定位置，通常应放置在通风透光处，要有一定的空间湿度，太阳不充足，通风不畅，无一定空间湿度，可使植株发黄、发干，导致病虫害发生，直至死亡。但有的树种（种植）喜荫，有的树桩需要太阳多一点，这样就要采取如遮荫或遮光措施。如常绿的一点阔叶或非阔叶树种（种植）黄杨、杜鹃、山茶花等大都喜荫，而紫薇、银杏、海棠花等喜阳，因此要根据具体情况来定。有的树桩盆景还有耐寒或非耐寒性，对非耐寒性的树桩通常冬天还要进入温室维护治理，如榕树、福建茶等。大榕树老桩快速培育 用榕树制作盆景，南方各省最为流行，但要培养一件好的作品，也非易事：一是野生老桩多生于石缝中，挖掘极难带根，而榕树有无根不成景之说；二是将幼树培养成苍古雄奇、有一定观赏价值的古桩，费时费工。怎样快速培育大榕树老桩、缩短成型周期？   不知道笔者经多年实践，现介绍几种（种植）简易制作办法，供盆景初学者参考。 一、多枝合插：清明节后，配合榕树修剪，选取部分大小不一的枝条，截成高低不等的扦插（一种（种植）培育植物的常用繁殖办法）枝，按造型要求，高低错落，捆在一起，扦插（一种（种植）培育植物的常用繁殖办法）于松泥中（分插后合植也可），使根系自然交叉。成活后在各枝相互连接处，用小刀划破树皮，使之吻合，粘为一体。第二年清明过后挖起，梳理根须，对粗长根进行短截，暂缓修剪枝条，以充分利用光合作用养桩。重修通常在休眠期进行为好，以免白色黏液外流过多，影响植株生长。然后地栽，促根催壮，加速粘合，对僵死枝去除布嵌，粘连不妥的可遂年按上法补之。第三年清明前后，修剪整形，上盆莳养，以控制根须无限度延伸。立秋前后再修剪或摘心一次，促其分枝。同时在原插干上，用撬皮、刻槽、锤击等办法促老催古。再培育几年，插枝增粗，相互挤压形成凹凸不平的整体，树头显苍古的榕桩嶙峋之状，再提根观赏盆。至此一件苍古的榕树盆景既基本养成。 二、老干直插：榕树生命力强扦插（一种（种植）培育植物的常用繁殖办法）易活，即使老扦插（一种（种植）培育植物的常用繁殖办法），只要尽心护理，通常都能成活。扦插（一种（种植）培育植物的常用繁殖办法）的时间在清明前后、日平均气温不低于20°C时进行为好。老干的采取：一是从老榕树上选取有培养前途的枝干，锯截下来扦插（一种（种植）培育植物的常用繁殖办法）；二是生长在山野石缝中的榕树，桩坯可取，但根部无法挖掘，即可舍根取干，以干扦插（一种（种植）培育植物的常用繁殖办法）养根。通常先地插后上盆，也可直接插于较高大的盆缸中，培育造型使升华成景，只要认真养护，三年即可理根提根。对缺根的地方，可用以下两种（种植）办法处理（中国鲜花网）：一是剥皮促根，即在需要长根部位，用小刀或木工凿在树干上横开宽1CM～2CM左右的小沟槽，剥去树皮，如多处须补根，开槽则上下错位，以便吸取营养而不致于创口四周皮层坏死；二是靠接幼树补根，即在需要补根位置，用利刀在树干上纵开一槽，然后用带根幼苗，削去部分树皮，嵌入槽缝，靠借固定，开槽长短宽窄要与靠接的幼苗相适应，待皮层完全粘合后，留根去干。笔者1994撵月上山挖取桩坯，见一大叶榕树根基深埋在石缝中，无法挖掘，但其干飘逸潇洒，掘之不得，弃之可惜，后截回老干扦插（一种（种植）培育植物的常用繁殖办法），培育几年后，现已枝繁叶茂，经两度提根，已初具景观，假如能用它的叶片较小的品种（种植）换冠，更具观赏价值。 三、合体拼栽：合体拼栽是最理想的一种（种植）增粗促古的有效办法。根据造型设计，选取3～5株两三年生幼树，在清明后，按造型要求，截枝后根枝交叉拼合一体，用高培土办法，植盆养护，根据生长情况，修剪整形，并逐步去土理根露根，三年后即可成景。笔者1995年4月初用5株大小不一的细叶榕幼树，拼栽造型，现已相互挤靠合为一体，树冠丰满，气根遍生，初具自然古老大树风韵。为进一步提高观赏价值，拼栽后第二年起，用它的叶片较小的印度榕枝条逐年逐枝分批嫁接换冠，它的叶片变小，现更具艺术魅力。 四、靠接增粗：多年生之榕桩，主干却仍太小，或形态不理想，可用幼树依附四周靠接增粗。从山野挖掘榕坯，干虽古老，多树根、枝不理想，可利用其老干，用靠接办法补干补根，三五年可初具景观。为进一步提高观赏价值，它的叶片较大的，可用小它的叶片树种（种植）嫁接换冠。嫁接换冠要注重：高空芽接或枝接虽好，但技艺不熟练、气温不适度，成活率不高，十分好是带根带泥高空靠接，即用小塑料袋包住根部带泥靠接，成活率可达百分百。成活后，靠近主干的接苗，去泥埋根附于树干上，使之下延长粗，增粗主干；离主干较远的接苗，根据需要，有些去根留枝，有些去枝留根，有些根枝全留，将根培养成下垂假气根，吊于枝上，则别有情趣。笔者1995年购一下山细叶榕桩坯，分枝少且主干基部偏上，除三根粗根外，细根全无，养坯两年，根仍细而不长，露不出根，后用插扦的印度榕幼苗依附原桩四周，采取靠接办法，补根补干，不仅改变了树形，还使叶变小。但左下枝细而短，整体树形为等边三角形。后用一带根幼苗靠接，加长飘枝，其根保留，用矿泉水瓶去底，将根装入瓶内填土，直接盆面，待根深扎后去掉塑料瓶，即成粗大假气根。这种（种植）办法，根干都易增粗，同时弥补了基部过小的缺陷。 盆景的价值 欣赏盆景是一种（种植）美的享受，可以丰富人们的精神生活。在室内陈设盆景，使人顿觉生趣盎然；斗室之中，能领略到旷野林木的景色，自然山水的风貌，令人心旷神恰而豪情满怀，既陶冶了性情，又增进了艺术的素养。 　　优秀的盆景作品，能振奋人们的精神，激发人们的爱国主义热情，这就是“寓教育于艺术”。当我们在盆景中看到刚劲挺拔、体态矫健的松柏和凝霜傲雪、姿态化美的梅花时，经常为其坚贞高洁的形象所激励；当我们看到千姿百态的黄山奇峰和山青水秀、突兀峥嵘的桂林山水时，往往会更加热爱祖国的锦绣河山，热爱我们的生活，提高我们的民族自豪感。因此，爱好盆景艺术，并不是什么“玩物丧志”，或无聊消遣，而是“玩物养志”，提高气质素养。 　　工作之余，尤其在紧张的劳动之后，欣赏一下盆景，实在是生活中的一种（种植）十分好的调剂，对于身心的健健康康十分有益。能亲自动手制作和培植盆景，欣赏自己辛勤劳动的成果，则更有无穷的乐趣，还能增长许多科学知识。 　　随着物质文明和精神文明的建设，盆景艺术在人们的生活中，已愈来愈显示出它的优越作用。在各城镇的园林单位和庭园、公园、小游园、公共绿地，以及疗养院、宾馆、住宅等处，都可见到盆景的陈设，它几乎已成为美化环境不可缺少的一种（种植）园林设施。 　　盆景还具有较高的经济价值，不能单纯为艺术而艺术，只有走商品经济，非凡是外向型经济的道路，盆景艺术生产力才能得到解放，盆景艺术才会发展提高，才会有光辉灿烂的发展前景。近年来，国内许多地区都建立了盆景生产基地，生产各类盆景，使盆景生产的数量越来越多，质量也越来越高，不仅在国内市场大量销售，满足盆景爱好者的需求，而且还畅销到东南亚、日本、澳大利亚、西欧及英美各国。 　　盆景成为经济商品，并不失去其艺术的光彩，相反地，商品交流就意味着竞争，竞争就意味着发展。为了在竞争中占优势，竞争者必须付出最大的努力，不断创新发展，其结果必将导致盆景艺术规模日益扩大和盆景艺术日臻完善。这种（种植）提高是自然发展所难以比拟的，可见艺术与经济不可分割，只能结合。 　　盆景艺术还代表着我国造园艺术的发展水平，在世界上负有盛誉的日本盆景，追溯其源，也是我国流传过去的。国际上曾多次举行过世界性的盆景展览会，我国盆景在展出中占有重要地位，博得了各国朋友的高度评价和赞赏，获得了金牌，为祖国赢得了荣誉，也为国际文化交流和促进人民间的友谊作出了贡献。今后，我们应该继续努力，让盆景艺术之花开遍全世界。盆景是“活的艺术品” 树木花草作为盆景造型的一般材制，具有生长发育的生命特征，决定它在制作加工上的连续性，艺术欣赏的可变性。由于季节的更换，可以看到春花、夏绿、秋果、冬姿规律性的四季景观。所以盆景的制作必须具备植物学的科学知识和园艺学的栽培技术，根据选用树种（种植）的习性、树龄的老幼，决定采用何种（种植）造型技艺，运用何派、何地造型风格，目的是以能表达主题思想，形神兼备，才为上品。生气盎然的盆景，是艺术美的创造，欣赏盆景佳作，不仅使人清心悦目，还能引人入胜，耐人寻味。 花盆里“长”出2600万 今年入春以来，欧盟、韩国、香港、台湾等地客商及国内的中国六通公司，纷纷前来洽谈榕树盆景出口业务，榕树盆景呈供不应求的态势。截止6月底，榕树盆景出口至欧洲、韩国等地，其中出口韩国4个集装箱，出口荷兰7个集装箱，共计22万盆，创汇45万美元。 岭南派盆景及其风格 　　以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候暖和，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。清朝广东藉闻名诗人屈大均，在其所著的《广东新语》中就有较具体的记载。 然而，岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪３０年代以后的事。传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行竖立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种（种植）盆景十分费功夫、时间，通常需要三四十年才能成型。 到上世纪末，随着社会的变革，文化艺术的发展，非凡是受到岭南画派的影响，一部分广东画家既善于绘事，又爱玩盆景，在造型上进行了大胆改革，以画意为本，逐步扩大树种（种植）范围，成为当今岭南盆景的雏型。３０年代以后，广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，一般利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，十分有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意。 新中国成立后，由孔泰初担任技术指导的广州盆景协会，以西苑为研究基地，将三个流派的优点集中起来，融为一体而成为完整、独特的岭南派，使岭南盆景的艺术造型更加变幻莫测，千姿百态。诸如秀茂雄奇的大树型、扶疏挺拔的高耸型、野趣横生的天然型、干矮叶密的叠翠型等等，就总的艺术风格言，可以概括为８个字：雄浑苍劲，流畅自然。 岭南派风格创始人之一的孔泰初，从１９岁起就致力于盆景艺术事业，首创“蓄技截干”法，具体操作办法是：在树木的第一节枝（即主干上的侧枝）长到所需要的粗度时，进行强度剪截；同时选留角度、位置适合的第二节枝（或芽），待第二节技蓄养到所需要的粗度时，又加剪裁，以下第三节、第四节……都按此法进行。通常每一节枝上留两个左右的小技（或芽）一长一短，经多年修剪后，枝干的比例匀称，曲折有力，其枝托“上翘如鹿角，下垂如鸡爪”，古拙入画，有跃枝、飘枝、摊枝之分，每一枝托的第二、三、四层的枝爪，要求逐渐减细，分布均匀。枝托（相当于北派的枝盘、云片、枝片）是岭南派造型的基本技法，有十分高的审美价值，春夏秋冬，四季可赏：春季抽芽，新绿点染；夏季浓郁，翠盖重叠；秋季霜降，黄叶自俏；冬季天寒，角爪生辉。有时为了观赏枝托的角爪美，故意摘去它的叶片，称为“脱衣换锦”，这是其他盆景流派难以达到的艺术效果。 山水盆景虽非岭南派所长，但也有相当的成就，一般表现南国山明秀丽的自然风光，不乏危岩奇峰，高峡深谷，富于岭南画风。常用石材有英德石、砂积石、芦管石、浮石、海母石（珊瑚石）、钟乳石等。 树桩盆景常用的树种（种植）一般有：九里香、福建茶、榆、雀梅。榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水桅子、梅、银杏等。川派盆景及其风格 四川古称巴蜀。唐朝贞观元年（公元６２７年）设置剑南道，所以过去也把川派盆景称为“剑南盆景”。唐玄宗以后，州治改在益州，就是今日的成都市，其所管辖的范围不仅限于四川，而且还包括云南、贵州的部分地区。 独特的巴山蜀水，经过漫长的历史流程，孕育出了独特的巴蜀文化。据《蜀王本纪》、《华阳国志》记载：“从开明上至蚕丛积三万四千岁，”“蜀之为国，肇于人皇。”假如说这些记载偏重于传说的话，那么，广汉的三星堆，就足以证实巴蜀文化的悠久历史，早在相当于新石器时代晚期到西周初年（距今约４５００年到２９００年），四川所铸造的青铜器物如青铜人像，就从未见于其他遗址，其体质特征及其服饰也与华夏族不同；其他器物的形制也多不见于中原地区，虽然某些器物与中原类似，但就其总体特征来看，它与中原文化以及其他地区的文化都不尽相同，具有鲜明的地方性，已初步形成一个**的文化体系。 川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简练。同其他盆景流派一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，后来经过模拟老树的姿态和变化，不断总结出了表现这种（种植）姿态和变化的技法规律，通过历代盆景艺术家的创造和完善，最终归纳为１０种（种植）身法和３式、５型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎技艺》一书中写道：“若以规律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是仿照峨山高寒之地长期被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢竖立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式规律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。”这说明规律类来源于生活。但它又高于生活，是对大自然的艺术概括与艺术加工，并且进而如古典诗歌的“格律化”一样，使之集中展示传统美学中的基本原则：对称美、平衡美、韵律美，统一中求变化，变化中有统一，活泼而有序，庄重而灵动。“它摆脱了自然现象对盆景艺术的盲目控制，以清醒的理性、充沛的情感统驭着它的反映对象。它一方面再现大自然，另一方面又主动地表现人对自然的审美理想。在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”（唐春来：《规律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》）。 正因为规律类具有十分高的审美价值，所以，自然类随之慢慢“淡化”，只保留了极少数的悬岩式，目前保存完好的“老龄”树桩盆景就是最有说服力的见证。清朝末期，每年农历二月十五日成都青羊宫举办花会（已延续至今），各地的花农和盆艺者都把自己制作成型的各类树桩盆景送到花会上展销，此时的树桩盆景已完全采用“三式五型”的造型技法。迄今为止，四川的树桩皤扎，无论是何种（种植）形式，基本上都没有越出这一时期所形成并广泛采用的技法和造型规则。清末民初，成都和各县的闻名皤扎艺人约６０余人，其中最闻名的有窦禹朋、陈洪顺、张彬如、陈玉山、戴开弟、戴崇光。龚音如、李洪泰、纪成久等。到了本世纪４０年代，自然类树桩盆景重新抬头，但在蟠扎技法上与规律类大致相同，除悬岩式外，一点自然类桩头的造型几乎是一种（种植）偶然的“机缘”。陈思甫的父亲陈玉山就是常用一点枝条残缺、不适合制作规律类盆景的树坯，顺势加工为自然类。其后李忠玉及邱开春、王明文等发展了自然类，逐渐成为今日川派树桩盆景的两大一般类型之一。川派山水盆景，虽然远在两宋已见端倪，尤其是安岳县圆觉洞和大足县大佛湾摩岩造像中，飞天与传女手托的山万盆景，已与今日的浅水山水盆景十分相似，但因明、清盆景向树桩倾斜，直到近千年后的四五十年代，才由一批园艺家、画家。盆景“玩家”亲密合作，使之成熟。 总的说来，川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势宏伟取胜，高、悬、陡。深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。 由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景通常选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠花、梅花、火棘、茶花、社鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种（种植）为制作石材。扬派盆景及其风格 　　以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。扬州是一座具有２４００多年历史的文化名城，地处长江和大运河的交汇处，交通十分发达，加之气候宜人，物产丰富，早在唐朝就是全国最繁华的商业城市之一，所谓“一扬二益’冲的“扬”即指此地。这里山明水秀，风光旖旎，文人荟萃，商贾云集，既是鱼m之乡，又是文明之邦，因此，在审美情趣方面既有注重形式的倾向，又有浪漫抒情的传统，白居易的一曲《忆江南），让人们吟唱了一千多年，成为人们梦里留连忘返的“天堂”。在这么一个地域环境中孕育出来的盆景艺术，苍古清秀，灵巧飘逸，尤其是在全国各流派中独树一帜的“云片”造型，更显示出丰厚的文化意蕴，仿佛进入了《忆江南》梦幻般的瑰丽世界，韵味无穷。扬派一代宗师万觐棠的代表作《巧云》、《瑞云》、《翠云》等，不但在国内各大型盆景展览评选中一再夺魁，而且饮誉海外，在世界盆坛引起震动，其作品远销英国、日本、德国、丹麦、荷兰等国。扬派树桩盆景要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵一。在造型技法上同川抓清汗步相似z处，问好m用标公蟠扎，精扎细剪，单是棕法就有１１种（种植）之多（扬、底、撇、靠、挥、拌、乎、套、吊、连、缝入云片要求距离相等，剪扎平正，片与片之间严禁重复或平行，观之层次清楚，生动自然。云片大小，观树桩大小而定，大者如缸口，小者如碗口，一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式”。为了使云片平正有力，片内每根枝条都弯曲成蛇形，即“一寸三弯”。目前采用“寸结寸弯鸡爪翅”技法，即每隔一寸打一个结，主枝像鸡翅，分枝像鸡爪，比传统的“一寸三弯”简易多了。与云片相适应的树桩主干，大多皤扎成螺旋弯曲状，势若游龙，变幻莫测，气韵生动，舒卷自如，惯称“游龙弯”。云片放在弯的凸出部位，疏密有致，葱翠欲滴，与主干形成鲜明的对比，同时显示出苍古与清秀。 扬派盆景分为两支：扬州、泰州一带称为西派，以“游龙弯”为一般标帜；南通、如皋一带称为东派（目前也称通派，在一点盆景文章中列为单独一派，不过，按传统划分，属于扬派），则以“两弯半”（或“三弯半”）为一般特色。“两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，十分不轻易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。到上世纪末至本世纪初，南通有位名叫徐朗屏的盆景“玩家”能文善画，酷爱盆景，“两弯半”经他不断完善在盆景艺坛上占有突出的位置。 制作狮式有5个要点：一提根、二顿节、三拿弯、四做片、五收顶。前二者表现古雅，后三者妙在传神。须要大而圆，切忌尖形或羊角形，才有狮头的韵味。主干的最佳效果是：一级。二驼。三抬头。四回项。寓弯于直，须根相应，状如坐狮，回首顾盼。做片的要求不像杨派“云片”那么严格，通常用五片，六片亦可，第一弯左右各一片，背上一片，第二弯的左右各一片非凡重要，能够体现狮子的动态，上下两片相对要“上捧下蹲”，才能收到活灵活现的艺术效果。狮式盆景还有另一种（种植）布局，盆中植大、小树桩各一，构成“母子树”，经过分别造型表现“太师少保”之类的主题。“疙瘩式”是扬派盆景在树桩造型上的又一种（种植）形式，制作必须从树木幼小时开始，即在主干基部打一个死结，或绕一个圆圈，成疙瘩状，显得奇异殊致，可分为“单疙瘩”、“双疙瘩”和“多疙瘩”。扬派的山万盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正～帆悬”的江南情致。扬派树桩盆景的常用树种（种植）有：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪。银杏、碧桃、石榴、构把、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的沙积石、芦管石、英德石等。 盆景具有“小中见大”的特点 　　造园是把自然景物缩小在一定的范围内，而盆景是把景物缩小于飓尺盆中，谓之微观造园。因此，它比通常造园更概括、更集中，因而也更有利于表现大自然的风光面貌。高不盈尺的树木，却具有虬曲苍古的风姿，令人想象如同参天的百年古木。一勺盆水内，巧妙地布置几块山石，却能显示出广阔的水域和起伏的峰峦。正如中国山水画论中所谓“飓尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻。”“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”小中可以见大。盆景形式的多样性    盆景艺术的个性 　　人们对艺术的要求本来就是多样的，随着时代文化的发展，生活内容越来越丰富多彩，盆景艺术也趋于更加多样化。旧有的形式已不能完全满足人们的需求，创新成了当务之急。我国盆景从传统的几十个树种（种植），发展到今日近两百个树种（种植），在树木、山水两大类别的基础上，又创新了水旱、微型及花草、果树等类别，盆景的地方风格更是不断涌现。由于各地盆景艺师巧匠的艺术构思和艺术表现手法的不同，促进了推陈出新，使盆景造型千变万化。综上所述，可看出现代盆景艺术，正向着多样化发展。    　　盆景艺术的个性，即是不断创新发展。由于盆景作者的生活阅历、思想性格、艺术才能及文化素养的不同，其作品往往会出现与众不同的个性，即所谓“个人风格”。随着时代的前进，人们对艺术个性表现十分重视，总是喜爱富有鲜明个性的作品；千篇一律，程式化的盆景已不受欢迎。中国盆景历来讲究诗情画意，追求意境深远，其中就包含了个性的表现。这个优秀的传统，正推动着现代盆景艺术不断创新发展。所以说，盆景的发展将越来越趋向个性化。 盆景艺术的自然性 　　人类来自大自然，亲近自然是人类的本性，由此才产生出表现自然的盆景。然而，作为一种（种植）艺术，盆景又必然离不开人的创造。旧时代，由于盆景欣赏者受审美情趣的影响，盆景中的人工成份越来越多。如中国盆景中的某些传统式样——游龙式、方拐式等，一味追求技干的弯曲，脱离了真实，这说明最初源于自然的盆景艺术又逐渐失却了自然美。今日，随着社会趋向现代化，人们远离了大自然，而又向往自然。作为大自然景物。缩影的盆景艺术，在某种（种植）程度上正好迎合人们的这种（种植）心理需求，也趋向于自然形式。近些年来，中国盆景在继续传统的基础上，从多方面进行创新，其中最突出的一点就是注重造型自然。当然，这种（种植）对自然的趋向，并不意味着不要人工，而是不可让人工占据太大的比例，以使造型合乎自然之理，所谓“七分自然，三分人工”。而这三分人工，也须力求不露痕迹，尽量做到“虽由人作，宛自天成。”    盆景创作的艺术性     　　这是创作盆景的最基本要求。盆景的形式多种（种植）多样，造型更是千变万化，一般是看艺术表现手法怎样。表现手法首先要根据主题，主题确实立，又重在立意，所谓“意在笔先”。盆景造型要具有艺术美，而内涵意境更要深远，使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而是通过景激发出感情，因景而产生联想，从而领略到景外的意境。如水旱盆景《归樵图》一景，徐晓白教授因景触情而赋诗一首：“小桥流水斜，深处有人家。远径归樵晚，无心间落花。”这就是盆景艺术的意境。盆景的艺术性，还表目前“对比”的手法，对比有主客、高低、大小、远近、疏密、繁简、虚实、藏露、刚柔、巧拙以及色彩等内容，要求做到对比能调和，变化能统一，达到“平中求奇”和“不似之似”的境界。 盆景所表现的题材内容十分多，一般为自然景色，如江、河、湖、海、溪、塘、潭、瀑等．各种（种植）水景；峰、峦、岗、壑、崖、岛、矾、坡等各类山景，以及各种（种植）各样的树木花草景物。从名山大川倒小桥流水，从山林野趣到田园风光，它都可以表现。 任何艺术形式都有其局限性，盆景自然也不例外，这一般由于盆景材料的特性决定的。如树木造型受到树种（种植）特性和树肢的自然形态所限制；山石的造型受到石料质地和自然外形所限制。经过培育加工的树木，经常不能使干、枝、叶、花、果各部同时缩小到协调的程度；不少花、果类盆景，由于修剪整形频繁而影响开花结果。所以盆景艺术要善于“因材造景”。

盆景的流派及其風格 　　我國地域遼闊，由于各地環境和自然條件的差異，盆景流派較多。就傳統的五大流派而言又分爲南、北兩大派，南派以廣州爲代表的嶺南派，北派包括長江流域的川派、揚派、蘇派、海派（其中揚蘇海三派過去統稱江南派）。他們巨則如浩浩大江，細則似涓涓清溪，各具風格和特性。新的曆史時期裏，湧現出一点新的流派，以嶄新的風采，獨特的創意，大有和傳統五派一爭天下之勢。嶺南派盆景及其風格　　嶺南派盆景藝術風格的真正形成，則是本世紀３０年代以後的事。上世紀末，特別是受到嶺南畫派的影響，一部分廣東畫家既善于繪事，又愛玩盆景，在造型上進行了大膽改革，以畫意爲本，逐步擴大樹種範圍，成爲當今嶺南盆景的雛型。３０年代以後，廣東盆景分作三個流派：一是以盆景藝術家孔泰初爲首的一派，樹形蒼勁渾厚，樹冠秀茂稠密，構圖嚴謹，表現曠野古木的風姿；二是以廣州三元宮道士爲首的一派，一般利用將要枯死的樹樁作材料，經過精心培育，從某一部分長出新芽，以潇灑流暢爲貴；三是以廣州海幢寺的素仁和尚爲首的一派，扶疏挺拔，兀立雲霄，技托雖少而不覺空虛，含蓄簡括，高雅自然，十分有點鄭板橋“冗繁削盡留清瘦”，“一枝一葉總關情”的詩意。孔泰初擔任技術指導的廣州盆景協會的西苑基地。將三個流派的優點集中起來，融爲一體而成爲完整、獨特的嶺南派，使嶺南盆景的藝術造型更加變幻莫測，千姿百態。就總的藝術風格言，可以概括爲８個字：雄渾蒼勁，流暢自然。 　　嶺南派風格創始人之一的孔泰初首創“蓄技截幹”法，是嶺南派造型的基本技法，有十分高的審美價值。有時爲了觀賞枝托的角爪美，故意摘去葉片，稱爲“脫衣換錦”，這是其他盆景流派難以達到的藝術效果。　　山水盆景常用石材有英德石、砂積石、蘆管石、浮石、海母石（珊瑚石）、鍾乳石等。一般表現南國山明秀麗的自然風光，不乏危岩奇峰，高峽深谷，富于嶺南畫風。　　樹樁盆景常用的樹種一般有：九裏香、福建茶、榆、雀梅。榕、黃楊、羅漢松、五針松、杜鵑、水桅子、梅、銀杏等。川派盆景及其風格　　川派盆景又稱爲“劍南盆景”，川派盆景藝術的發展，經曆了一個在造型上從簡到繁、再從繁到簡的過程，最後歸納爲兩種一般類型。即規律類和自然類。兩種一般類型的特點爲：對稱美 、 平衡美、韻律美，統一中求變化，變化中有統一，活潑而有序，莊重而靈動。源于生活。但它又高于生活，是對大自然的藝術概括與藝術加工。基本技法爲自然樹的順勢加工和１０種身法及３式、５型。　　川派盆景的藝術風格：樹樁以古樸嚴謹，虬曲多姿爲特色；山水盆景則以氣勢雄偉取勝，高、懸、陡。深，典型地表現了巴山蜀水的自然風貌。　　川派樹樁盆景通常選用金彈子、六月雪、羅漢松、銀杏、紫薇、貼梗海棠花、梅花、火棘、茶花、社鵑等；山水盆景以砂片石、鍾乳石、雲母石、砂積石、龜紋石，以及新開發的品種爲制作石材。揚派盆景及其風格　　以揚州爲中心的揚派盆景，在造型技法上同川派有相似之處。要求“樁必古老，以久爲貴；片必平整，以功爲貴。技法一般有“一寸三彎”。棕法１１種（（揚、底、撇、靠、揮、拌、乎、套、吊、連、縫） 　　揚派盆景分爲兩支：揚州、泰州一帶稱爲西派，以“遊龍彎”爲一般標幟；南通、如臯一帶稱爲東派（現在也稱通派，在一点盆景文章中列爲單獨一派，不過，按傳統劃分，屬于揚派），則以“兩彎半”（或“三彎半”）爲一般特色。“疙瘩式”是揚派盆景在樹樁造型上的又一種形式，制作必須從樹木幼小時開始，即在主幹基部打一個死結，或繞一 个圓圈，成疙瘩狀，顯得奇异別致，可分爲“單疙瘩”、“雙疙瘩”和“多疙瘩”。　　　揚派的山水盆景以平遠式爲主，蘊涵著“潮平兩岸闊，風正～帆懸”的江南情致。值得一提的是，近年來揚州紅園高級工程師趙慶泉先生獨創的水旱盆景獨樹一幟。在世界盆景界産生十分大影響和受到廣泛的好評。其本人1994年獲中國盆景藝術大師稱號。　　揚派樹樁盆景的常用樹種有：松、柏、榆、黃楊（瓜子黃楊）及五針松、羅漢松、六月雪。銀杏、碧桃、石榴、構把、梅、山茶等。山水盆景除用本地出産的斧劈石外，還使用外省的沙積石、蘆管石、英德石等。蘇派盆景及其風格　　　蘇州，是我國盆景藝術最早的發祥地之一。蘇派盆景是中國最一般的流派，以其悠長的曆史淵源，獨特的傳統技藝古樸典雅的特色，自然流暢的風格以及隽秀多姿，斑斓多彩的制作效果見長，早早流傳于日本，東南亞和歐美，飲譽海內外。　　蘇派盆景以古雅拙樸見長。幾十年乃至上百年的虬幹老枝，培植于小盆之中，竟能高不盈尺，自然成態，或懸或垂、或俯或爺，配以古盆和蘇式幾架，則古趣盎然。布局構思精細入微，取法自然，混同天生，絕少斧鑿之痕，富有藝術情趣。在處理虛實，曲直、疏密、開合、明暗等關系上，脈理清楚，卓具匠心。　　蘇派盆景著重意境的創造，它以情景交融的藝術魅力吸引人們。它吸取古典園林藝術精粹，綜合中國繪畫技法之特長，以景寓情，以情抒景，運用“小中見大”等藝術手法，取得景中有情，景外亦有情的藝術效果。　　蘇派樹樁盆景分爲規則（即川派之規律）、自然兩大類。　　總之，蘇派盆景風格的特點爲：古雅 。 咫只千裏，縮龍成寸。 制作精細 ， 靈巧人微。 擅運用中國繪畫的畫理，講究意境。　　蘇派盆景的山水盆景也頗多古人畫意，富有濃郁的詩情，布局簡煉，章法嚴謹，生動地再現了江南風光。常用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。改革開放以來，隨著各派之間的交流日多，也引進其他石材品種。　　樹樁盆景常用的樹種有松、柏、雀梅、榔榆、黃楊、三角楓、石榴、鳥不宿等。海派盆景及其風格　　上海盆景廣泛吸取了國內各一般流派的優點，同時還借鑒了日本及海外盆景的造型技法，創立了以師法自然、蒼古人畫的海派盆景。海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上十分強調主題性、層次性和多變性，在制作過程中力求體現山林野趣，重視自然界古樹的形態和樹種的個性，因勢利導，隨類賦彩，按照國畫理論要求，努力使之神形兼備。技法上也另辟蹊徑，紮剪並重，不用棕絲而用金屬絲纏繞枝幹進行彎曲造型，而後細修細剪，以保持優美形態：剛柔相濟，流暢自然。 　　選用的樹種十分豐富，落葉、常綠、花果各類應有盡有。　　海派山水盆景有兩大類型：其一是用硬質山石表現近景，盆內奇峰峻峭，林木蔥籠；其二是用海母石、浮石等軟質石材，細致雕琢出山紋石理，種上小樹（小草），以表現平遠、深遠的意境。不過，這兩種類型的山水盆景，就其總的風格而言，都比較遼闊，“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，無疑是地域環境在盆景藝術家心靈上刻下的印記，體現出衝積平原的地域特色。徽派盆景及其風格　　以安徽歙縣賣花漁村爲代表。　　徽派盆景以古樸、蒼老、遒勁、莊重、幽雅爲其特點。其傳統造型，一般有遊龍式、 蟠曲式、扭轉式和懸崖式等。制作技法以蟠紮爲主，喜是用棕、麻或蘆皮作材料。這些材料韌性大、拉力強、幹濕無損，與金屬絲蟠紮相比，既無損傷樹皮之憂，又有定型後自然腐爛，無需解、剪的優點。　　徽派樹樁盆景常用的樹種有梅樁、松柏、山茶、天竺、石榴、丹桂、杜鵑等。其中以遊龍式梅樁盆景最具代表性。　　近年來，徽派盆景在國內一点全國梅展中獲得金獎。京派盆景及其風格　　北京盆景形成流派的時間雖然不長，但實際上也有幾百年的曆史。在造型方面吸取了南、北兩派之長，以剪爲主，以紮爲輔，剪紮結合。布局上因材制宜，繁中求簡，粗中有細，露中有藏，達到參差錯落，統一中求變化，變化中求統一。側枝多以橫技式出現，樹冠多作扇形或半圓形，以顯示雄偉剛勁的氣勢。由于繼承了首都古典園林藝術的傳統和受到中原文化的薰陶，其盆景藝術風格表現爲敦厚穩健，古雅質樸。　　常用樹種有：鵝耳枥、樸樹、荊條、華山松、鼠李、楓樹、榆樹、山植、桧拍、雲杉等。　　常用石材有：斧劈石、砂積石、千層石、鍾乳石、雞骨石等。 香港盆景及其風格　　香港盆景的藝術風格源于嶺南派，但又有自己的特色：潇灑蒼勁，富于變化。常用造型技法爲蓄技截幹，修剪爲主，蟠紮爲輔。台灣盆景及其風格　　台灣盆景既受嶺南派的影響，同時又受日本盆栽的影響，既不同于南派的“蓄枝截幹”，又不同于北派的“蟠幹紮片”，主張古樸蒼勁，典雅自然。矮壯型可看作是參天大樹的矮化，結構嚴謹，極具功力，在台灣盆景中頗有一定的代表性。台灣盆景風格：雄渾蒼勁閩派盆景及其風格　　以福建省的福州、泉州爲中心。獨特的藝術風格爲灑脫自然，飄逸多姿。造型技法采用蓄技截幹、鹿角雞爪的同時，也講究樹幹虬曲，紮片結頂。　　樹種以榕樹爲盛。還有榆樹、福建茶、九裏香、樸樹、雀梅、羅漢松等。　　山水盆景大多表現嶺南風光，石材一般有海浮石、砂積石、太湖石等。桂派盆景及其風格　　廣西盆景雖然曾經是嶺南派的一個分支，但又具有自己的獨特個性，尤其是山水盆景和石玩盆景，更顯示出與以廣州爲中心的嶺南盆景的不同特色。 其山水盆景一般以表現桂林、陽朔、漓江等風景勝地的自然風光爲特點，講究清、通、險、闊，即清秀明麗，圓潤通達，險峻幽深，景觀壯闊。常用石材有：石灰石、石筍、英石、蘆管石等。 　　樹樁盆景以古樁頭爲主，因勢取材，師法自然。造型上分爲兩大類：一是矮樁型，樹蔸奇古，盤根錯節，技托流暢，獨立成景；二是潇灑型，樹頭蒼雅，枝幹挺拔，疏密有致，頗多野趣。總體說來，可以稱之爲“八桂風貌”。 常用樹種與嶺南派大同小異，一般有榆樹、九裏香、福建茶、黃楊、六月雪、羅漢松、五針松、紫藤、榕樹等。      小記：起源于中國的盆景藝術，在唐朝末期宋朝初期傳入日本、朝鮮等國，後在日本發揚光大。本世紀初盆景又從日本先後傳到美國、澳大利亞、法國等，後繼續傳播。目前盆景已遍布五大洲，成爲世界性的藝術品。１９８９年全世界性的盆景組織——《世界盆栽友好聯盟》誕生，它的成立有助于盆景藝術在全球的普及與提高。當前世界盆景以工業發達的日本、西歐、美國，尤其是美國盆景發展速度比發展中國家要快得多

盆景的艺术风格京派盆景的艺术风格    在造型方面吸取了南、北两派之长，以剪为主，以扎为辅，剪扎结合。布局上因材制宜，繁中求简，粗中有细，露中有藏，达到参差错落，统一中求变化，变化中求统一。侧枝多以横枝式出现，树冠多作扇形或半圆形，以显示宏伟刚劲的气势。盆景艺术风格表现为敦厚稳健，古雅质朴。     常用树种（种植）有：鹅耳栎、朴树、荆条、华山松、鼠李、枫树、榆树、山楂、桧柏、云杉等多达40余种（种植）。常用石材有：斧劈石、砂积石、千层石、钟乳石、鸡骨石等。广西盆景的艺术风格    广西盆景虽然曾经是岭南派的一个分支，但又具有自已的独特个性，尤其是山石盆景和石玩盆景，更显示出与以广州为中心的岭南盆景的不同特色。     桂派山水盆景又以表现桂林、阳朔、漓江等风景胜地的自然风光为优势，讲求清、通、险、阔、即清秀明丽，圆润通达，险峻幽深，景观壮阔。常用石材有：石灰石、石笋、英石、芦管石等。树桩盆景以古桩头为主，因势取材，师法自然。造型上分为两大类：一是矮桩型，树蔸奇古，盘根错节，枝托流畅，独立成景；二是潇洒型，树头苍雅，枝干挺拔，疏密有致，颇多野趣。总体说来，可以称之为“八桂风貌”。常用树种（种植）与岭南派大同小异，一般有榆树、九里香、福建茶、黄杨、六月雪、罗汉松、五针松、紫薇、榕树等。闽派盆景的艺术风格    闽派盆景以福建省的福州、泉州为中心；闽派盆景因此以榕树为盛，榕树为秀，享有“榕树独传”的美誉。在造型技法上吸取南、北两派之长，在采用蓄枝截干、鹿角鸡爪的同时，也讲究树干虬曲，扎片结顶。在对榕树的加工办法上，利用榕树的块根、气生根逐渐“提根”，形成“树干”一体，使干与根合二而一，显示出独特的艺术风格：潇洒自然，飘逸多姿。     山石盆景大多表现岭南风光，石材一般有海浮石、砂积石、太湖石等。浙派盆景的艺术风格    以浙江省杭州、温州两地为中心的浙派盆景。     按传统划分，杭州一带的盆景属江南派，采用棕丝和金属丝蟠扎与细修剪相结合的造型技法，逐步形成有别于江南其他各派的艺术风格：以松、柏为主，尤其是五针松，继续宋、明以来“高干”、“合栽”为造型基调的写意传统，薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的非凡艺术效果。对柏类的主干作适度的扭曲，剥去树皮，以表现苍古意趣，并且善于用枯干枯枝与繁茂的枝叶相映生辉，大有似入林荫深处，令人六月忘暑的妙境。树种（种植）除松、柏外，其他杂木类和观花、观果、观叶类共约１００余种（种植）。苏州园林－艺圃    徽派盆景是以安徽省的徽州命名的盆景艺术流派，以歙县卖花渔村（雄兴乡洪岭村）为代表，包括绩溪、休宁、黟县等广大地区。     徽派盆景风格独特，形式多种（种植）多样，造型技法受扬、苏、沪诸派影响，以古傲苍劲、奇峭多姿为一般特色，尤以梅桩最为闻名，称为“徽梅”，品种（种植）有红梅、二红、骨里红、绿萼、玉蝶、素白、台阁；台阁又分为银红阁与香花台阁等等。在造型上分规则类与自然类，规则类一般有“游龙式”（多见于梅桩）、“扭旋式”、“三台式”、“屏风式”、“疙瘩式”等。自然类则师法造化和表现画意，不拘一格，匠心独运，具有鲜明的地域个性。改革开放以来，徽派树桩盆景，尤为梅桩盆景在造型上更趋自然。其山石盆景以平远式为基调，山不高而秀，水不深而阔，白帆点点，波光粼粼，好一幅“秋水共长天一色”的江南图画。苏州园林－怡园2    岭南派风格创始人之一的孔泰初，从19岁起就致力于盆景艺术事业，首创“蓄枝截干”法，具体操作办法是：在树木的第一节枝（即主干上的侧枝）长到所需要的粗度时，进行强度剪截；同时选留角度、位置适合的第二节枝（或芽），待第二节枝蓄养到所需要的粗度时，又加剪截，以下第三节、第四节……都按此法进行。通常每一节枝上留两个左右的小枝（或芽）一长一短，经多年修剪后，枝干的比例匀称，曲折有力，其枝托“上翘如鹿角，下垂如鸡爪”，古拙入画，有跃枝、飘枝、摊枝之分，每一枝托的第二、三、四层的枝爪，要求逐渐减细，分部均匀。枝托（相当于北派的枝盘、云片、枝片）是岭南派造型的基本技法，有十分高的审美价值。     山石盆景虽非岭南派所长，但也有相当的成就，一般表现南国山明秀丽的自然风光，不乏危岩奇峰，高峡深谷，富于岭南画风。常用石材有英德石、砂积石、芦管石、浮石、海母石（珊瑚石）、钟乳石等。     树桩盆景常用的树种（种植）一般有：九里香、福建茶、榆、雀梅、榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水桅子、梅、银杏等。苏州园林－怡园1    海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上十分强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种（种植）的个性，因势利导，随类赋彩，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究枝片造型，但枝片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，外形各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持美丽形态：刚柔相济，流畅自然。    目前海派山石盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱茏；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种（种植）上小树（小草），以表现平远、深远的意境。不过，这两种（种植）类型的山石盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔。     就总的艺术风格言，可以概括为8个字：雄浑苍劲，流畅自然。苏州园林－掘政园    苏派树桩盆景分为规则（即川派之规律）、自然两大类。传统的规则类的一般形式叫“六台三托一顶”，将树干蟠成6个弯，在每个弯的部位留一侧枝，左、右、背三个方向各3枝，扎成9个圆形枝片，左右对称的6片即“六台”，背面的3片即“三托”，然后在树顶扎成一个大枝片，即“一顶”，参差有趣，层次分明。陈放时通常都两盆对称，意为“十全十美”，苏派盆景的山石盆景也颇多古人画意，富有浓郁的诗情，布局简練，章法严谨，生动地再现了江南 风光。常用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。     树桩盆景常用的树种（种植）有松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。畅园    要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。“两弯半”又称“狮式”盆景，制作狮式有5个要点：一提根、二顿节、三拿弯、四做片、五收顶。前二者表现古雅，后三者妙在传神。顶要大而圆，切忌尖形或羊角形，才有狮头韵味。“疙瘩式”是扬派盆景在树桩造型上的又一种（种植）形式，制作必须从树木幼小时开始，即在主干基部打一个死结，或绕一个圆圈，成疙瘩状，显得奇异殊致，可分为“单疙瘩”、“双疙瘩”和“多疙瘩”。杨派的山石盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正一帆悬”的江南情致。扬派树桩盆景的常用树种（种植）有：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。山石盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的沙积石、芦管石、英德石等。插花作品8    树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山石盆景则以气势宏伟取胜，高、悬、陡、深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。     由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景通常选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠花、梅花、火棘、茶花、杜鹃等；山石盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种（种植）为制作石材谈盆景意境    “诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？   不知道唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？   不知道盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。    无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的闻名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作 “归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。    这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、熟悉、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。 “以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、漂亮阿！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。    景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理（中国鲜花网）也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。    这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，十分自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理（中国鲜花网），仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品

盆景艺术的特点盆景具有“小中见大”的特点　　造园是把自然景物缩小在一定的范围内，而盆景是把景物缩小于飓尺盆中，谓之微观造园。因此，它比通常造园更概括、更集中，因而也更有利于表现大自然的风光面貌。高不盈尺的树木，却具有虬曲苍古的风姿，令人想象如同参天的百年古木。一勺盆水内，巧妙地布置几块山石，却能显示出广阔的水域和起伏的峰峦。正如中国山水画论中所谓“飓尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻。”“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”小中可以见大。盆景是“活的艺术品”　　树木花草作为盆景造型的一般材制，具有生长发育的生命特征，决定它在制作加工上的连续性，艺术欣赏的可变性。由于季节的更换，可以看到春花、夏绿、秋果、冬姿规律性的四季景观。所以盆景的制作必须具备植物学的科学知识和园艺学的栽培技术，根据选用树种（种植）的习性、树龄的老幼，决定采用何种（种植）造型技艺，运用何派、何地造型风格，目的是以能表达主题思想，形神兼备，才为上品。生气盎然的盆景，是艺术美的创造，欣赏盆景佳作，不仅使人清心悦目，还能引人入胜，耐人寻味。盆景形式的多样性　　人们对艺术的要求本来就是多样的，随着时代文化的发展，生活内容越来越丰富多彩，盆景艺术也趋于更加多样化。旧有的形式已不能完全满足人们的需求，创新成了当务之急。我国盆景从传统的几十个树种（种植），发展到今日近两百个树种（种植），在树木、山水两大类别的基础上，又创新了水旱、微型及花草、果树等类别，盆景的地方风格更是不断涌现。由于各地盆景艺师巧匠的艺术构思和艺术表现手法的不同，促进了推陈出新，使盆景造型千变万化。综上所述，可看出现代盆景艺术，正向着多样化发展。盆景艺术的个性　　盆景艺术的个性，即是不断创新发展。由于盆景作者的生活阅历、思想性格、艺术才能及文化素养的不同，其作品往往会出现与众不同的个性，即所谓“个人风格”。随着时代的前进，人们对艺术个性表现十分重视，总是喜爱富有鲜明个性的作品；千篇一律，程式化的盆景已不受欢迎。中国盆景历来讲究诗情画意，追求意境深远，其中就包含了个性的表现。这个优秀的传统，正推动着现代盆景艺术不断创新发展。所以说，盆景的发展将越来越趋向个性化。盆景艺术的自然性　　人类来自大自然，亲近自然是人类的本性，由此才产生出表现自然的盆景。然而，作为一种（种植）艺术，盆景又必然离不开人的创造。旧时代，由于盆景欣赏者受审美情趣的影响，盆景中的人工成份越来越多。如中国盆景中的某些传统式样——游龙式、方拐式等，一味追求技干的弯曲，脱离了真实，这说明最初源于自然的盆景艺术又逐渐失却了自然美。今日，随着社会趋向现代化，人们远离了大自然，而又向往自然。作为大自然景物。缩影的盆景艺术，在某种（种植）程度上正好迎合人们的这种（种植）心理需求，也趋向于自然形式。近些年来，中国盆景在继续传统的基础上，从多方面进行创新，其中最突出的一点就是注重造型自然。当然，这种（种植）对自然的趋向，并不意味着不要人工，而是不可让人工占据太大的比例，以使造型合乎自然之理，所谓“七分自然，三分人工”。而这三分人工，也须力求不露痕迹，尽量做到“虽由人作，宛自天成。”盆景创作的艺术性　　这是创作盆景的最基本要求。盆景的形式多种（种植）多样，造型更是千变万化，一般是看艺术表现手法怎样。表现手法首先要根据主题，主题确实立，又重在立意，所谓“意在笔先”。盆景造型要具有艺术美，而内涵意境更要深远，使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而是通过景激发出感情，因景而产生联想，从而领略到景外的意境。如水旱盆景《归樵图》一景，徐晓白教授因景触情而赋诗一首：“小桥流水斜，深处有人家。远径归樵晚，无心间落花。”这就是盆景艺术的意境。盆景的艺术性，还表目前“对比”的手法，对比有主客、高低、大小、远近、疏密、繁简、虚实、藏露、刚柔、巧拙以及色彩等内容，要求做到对比能调和，变化能统一，达到“平中求奇”和“不似之似”的境界。　　盆景所表现的题材内容十分多，一般为自然景色，如江、河、湖、海、溪、塘、潭、瀑等．各种（种植）水景；峰、峦、岗、壑、崖、岛、矾、坡等各类山景，以及各种（种植）各样的树木花草景物。从名山大川倒小桥流水，从山林野趣到田园风光，它都可以表现。　　任何艺术形式都有其局限性，盆景自然也不例外，这一般由于盆景材料的特性决定的。如树木造型受到树种（种植）特性和树肢的自然形态所限制；山石的造型受到石料质地和自然外形所限制。经过培育加工的树木，经常不能使干、枝、叶、花、果各部同时缩小到协调的程度；不少花、果类盆景，由于修剪整形频繁而影响开花结果。所以盆景艺术要善于“因材造景”。

盆景艺术的限制规定性    所有的艺术都要有自己的限制规定性，盆景艺术也是如此。只是由于各有非凡性，其限制规定的条件下尽相同罢了。这种（种植）限制规定性对平庸者来说，往往如画地为牢，不敢越雷池半步；而对艺术大师则相反，却能以此为凭借，脱颖而出，创造出艺术奇迹。正如歌德的一名名言：“巨匠在限制中才能表现自己。　　盆景有没有限制规定性呢？   不知道回答是肯定的。笔者以为，盆景的取材和表现对象以及使用的器皿材料，都表现出明确的限制规定性。　　景的限制规定性，一般表现有景的自然性的艺术性两方面。何为景？   不知道“景是风景、景色、景致、景观的简称。是一个具有观赏价值的风景单元“（余树勋《园林美与园林艺术》）。景又有自然之景，人工之景以及两者相结合之景之分。盆景的景是自然盆景与人工之景相结合且以自然之景为主之景（多数树在盆景完全是自然之景）；是主观和客观相统一之景；是人化的自然之景。这就决定性了盆景既具有自然性，又具有艺术性。盆景的自然性有四层含义：第一，盆景必须以自然景观而不是人工景观为取材对象和表现对象。自然界的自然增长率景观是盆景艺术创作的源泉。或者说以自然景观为主，人工景观只可作为点缀品出现（如人物、动物、舟船、建筑等小摆件）；第二，塑造盆景形象所使用的材料，是有生命的植物以及山石泥土等自然物，而不是使用人工制造的合成材料；第三，盆景使用的植物材料是有生命的，就必须依照其生命的自然习性，顺其自然，因势利导，按生命科学的规律去培育；第四，盆景创作要遵循自然之理，妙造自然之景，巧得自然之趣。一句话，要师法造化之功。　　盆景的自然性引申出盆景的生命性。生命性是一种（种植）自然现象，也是盆景艺术所特有的。没有生命的盆中景观,不能算是真正的盆景.有的把山状石摆在盆中，却不栽任何植物，这不能算是盆景，只是供人把玩的观赏石。北京故宫珍藏的金玉盆景以及工厂生产的塑料工艺盆景，因为没有生命，都不能列入盆景艺术。生命性就构成了盆景艺术的限制规定条件。盆景制作中所使用的植物材料，是有生命的生物体，有年发育周期和生命发育膨胀，具有一系列的生命活动和生命现象，如发芽（生长出新芽）、展叶、开花、结果等，它的生命延续的不同时期展现出不同的自然形态美。所以盆景有“活古董”、“生命的艺术”、“有生命的雕塑”之美称。盆景的生命性又派生出科学性。生命本身就是一门科学，是科学就要以入科学的态度行事。比如，要维持盆景植物生命健健康康生存成长，就要为其创造好一点的生存环境和必要的生存条件。又如，选什么样的树种（种植）做盆景是有条件限制的，不是什么形象相对稳定，需要运用土壤肥料学、植物学、气象学、生态环境学科的专业知识，进行科学地护治理。绑扎修剪拿形必须尊重植物的生理习性，宜剪则剪，宜扎则扎。利用树木枝条的柔韧性来绑扎，把握树木生长快、萌发力强的特点而修剪。　　盆景的艺术性。同其他艺术一样，也是主客观的统一。假如只注重自然性，忽视主观感情的艺术创造，将陷入自然主义。只有将植物等材料经过艺术加工创作成的作品，才能算作盆景。反之，只能是盆栽观赏植物。盆景必须是真景物真感情的艺术表现，具有形象特征、感情特征、审美特征以及真实性和典型性。艺术是和美联系在一起的，艺术本身就是一种（种植）美。盆景创作应遵循艺术创作规律，去创造美、表现美。　　盆景艺术还是一种（种植）精神产品和文化现象。这是盆景艺术性的重要条件，没有文化的艺术是不存在的。由于盆景自身涵盖了众多学科的科学文化知识，又涉及到诗书画、文史哲相关的文化艺术领域，盆景师应具备一定的科学知识和文化艺术修养，以提高盆景艺术文化的含量。另一方面，中国盆景艺术也是中国几千年文化积淀的产物，深受中国儒、释、道哲学思想的规范和传统美学思想的影响，不断吸收其他艺术的营养，深深打上了中国传统文化的烙印。优秀的盆景作品无不带有浓浓的书卷气和诗画意味，这是中国盆景别于和优于回外盆景的一个重要标志。盆景艺术家在创作过程中，就象画家借助色彩，音乐家借助音律，雕塑家借助形体一样，盆景家借助线条进行创作，形成一套套精湛的加工线条的工艺技法。这些技法，因地区不同而手法各异，随时代前进又不断发展，这也是一种（种植）文化节的表现。盆景师通过自己的作品与观众进行对话交流，在创作作品的同时，也创造了自己的观众，普及了盆景艺术，丰富了盆景文化。盆景不仅是一门艺术，也是一项中国功夫。一件盆景作品的完成，需要一定的时间，有人说一件成功的树桩盆景，没有十年的功夫是不行的，这话道出了盆景创作的甘苦。因为盆景创作是一个连续创作过程，没有足够的时间是不行的。盆景就像中医针灸、武术气功一样，是中国传统文化的重要组成部分，是华夏之一绝，中国之国粹。　　盆景乃盆中之景，必须有盆或类似盆的容器作载体，如紫砂盆、陶釉盆、大理石盆、汉白玉盆以及天然的云盆、树蔸、石板、蚌壳、椰瓢等。盆的作用有三：一是盆景植物赖以生存、生长和稳定站立所必须之物；二是进行盆景创作的凭借和载体；三是盆景整体形象的重要组成部分，对景起烘托、渲染的作用，突出和强调景的主角地位。　　盆的限制规定性，表现为界定范围和空间容量。盆景创作受盆的范围、容量的制约，受盆的高矮、宽狭、深浅等的限制。从盆四面的底边线上升到造成景需要的高度，这样一个界定范围，就是盆景师施展才华的空间。　　盆作为整个盆景艺术形象不可分割的一部分，外形要得体，体量尺度要恰当，盆与景的色彩要协调，盆的质感要与造景所有的树种（种植）山石等材料的质地相和谐。总之，盆为景服务，为景增色饰彩；要锦上添花，不能喧宾夺主。会用盆和巧用盆也是盆景创作的限制规定条件。使用的盆进行认真细致的选配，按作品的要求“对号入座”。高明的盆景师对用盆是十分讲究的，如盆景老头朱子安大师的作品《秦汉遗韵》，盆的外形大小合适，色彩质感协调，古柏古盆相得益彰，可谓选盆用盆的范例。又如，赵庆泉、华炳生以极浅的大理石盆容载石木或水旱式丛林，更加突出了景的主角地位，干净利落，清爽整洁，十分好地表现了景的生境和意境，显示出科学精细的养护技巧。假如说这是盆景用盆的历史性突破和出新，笔者以为并不过分。由盆的限制规定性，派生出小中见大、小中见真、小中见老、小中见古等原则。盆中之景无疑是小景，因为盆景的原始功能，就是将植物植于小的盆盎之中，供于室内几案间观赏。虽然经过盆植、盆栽、盆玩、盆景的历史演进，但都要未离开过盆。其观赏功能的范围虽有所拓展，但仍以几案陈列观赏为主。既然是盆，就只能栽植一点矮小的树木，运用“缩龙成寸、咫尺千里”的艺术手法，才能够移天缩地、化大为小，实现小中见大的艺术效果。从盆中的小景，通过心理联想，看到自然界中的大景。小是表现形式，大才是审美目的，效果所在。小中见大，就是通过小景物大境界，窥一斑而见全包豹，从有限到无限。“小”构成了盆景的限制规定条件。盆中之景虽然比自然界参天的古树、广袤的森林、壮丽的山川要小千万倍，却仍保持着古木森林山川真景的形象、神态、气势以及景物的存在状况，并且更集中更典型，具有鲜明的艺术特点。杭州陈浩老先生的意见是值等重视的。他认为盆景以中小型为好，最大体量和重量以一个人能够搬动自如为宜，这样不仅符合盆景小中见大的艺术特色和创作原则，也便于普及到普通居民非凡是居住楼层的居民家庭。我们不应该把盆景做得越来越大，直至缸景，甚至更大，必须借助机械的帮助才能搬动。这样就违反了盆景“缩龙成寸，小中见大”的表现办法和创作原则。　　随着社会舆论的进步，人们的审美水平不断提高，对盆景的审美属性提出了更高的要求。除了要小中见大，还要小中见真，贴近自然真实，少一点主观虚构。而要做到水中见真，必须进一步倡导师法造化，崇尚自然这一美学思想，充分表现盆景艺术的自然美。自然美的景观进行艺术加工缩小，这种（种植）“小”是在自然真实的基础上，加以取舍、概括和熔炼而成的典型，这就是小中见真的含义。　　为了要表现饱经沧桑的古树名木和原始森林，就要小中见老，小中见古。自然增长率界中的古树老木大多都是参天大树，原始森林里老树古树就更多了。而只有具有高大古老树林自然美态的外部特征才能定型，才具有大自然的神奇魅力。苍翠如盖、偃压层叠的树冠，苍古遒劲、斑剥嶙峋的树干警，虬曲蜿蜒起伏裸露的根群，充分表现了古朴苍劲的自然风韵。这是小树、幼树、中年树所不具备的。古树名木还有体现沧海桑田的悠久历史、风土人情和地理文化的作用。一件优秀盆景作品的本身也是时间和功夫的积累。有的十几年，几十年，甚至更长。扬州瘦西湖公园一盆古柏盆景，在盆中度过了四百多个春秋，依然生气盎然，已成为国之瑰宝、盆景史上的奇迹。表现自然界的古树名木，做到小中见老，小中见古，既要娴熟把握各种（种植）工艺技法，还要把握科学的养护治理技术，才能成功地延续盆景中古木老树自然的和艺术的生命。从美学角度看，盆景小中见老，小中见古，是中国美学思想中清奇古怪丑之美的发扬光大，是自然美中抽象美的有力表现。既是盆景达到新时代审美的需要，也是盆景艺术发展的必然。　　综上所述，盆景的限制规定性，包括盆景的自然性、生命性、科学性、艺术性、文化性以及其本身的体量规范等。这些限制规定性也体现了盆景艺术区别于其他艺术所特有的个性。