盆景制作原理本文来自英特网，因收藏十分久了，忘了作者姓名，以后知道一定补上阿！本文对盆景理论阐述精辟，细致入微，读后令人受益匪浅阿！隆重推荐阿！(一)学习自然师法造化所谓"自然"、"造化"，即包括世间的万事万物。盆景正是名山人川、奇百老树的艺术概括和艺术再现。创作盆景，最重要的是须胸有丘壑林泉，而后才有"概括。和"再现"。学习自然、师法造化，是收集素材的一项重要工作，是创作的前提。当然，既是创作，就不是人日然景色的照搬、照抄，不是照镜子似的"缩影"，而是现实主义札浪漫主义的结合。千里之出岂能尽奇，万里之水焉岂能尽秀。盆景创作，必无对出山水水、参天老树作仔细地观察、研究，认真进行一番剪裁、取舍、渲染、夸张的艺术加工，才能集中、更典型地再现自然。对于人日然，历代诗人、画家、艺术工作者都无限讴歌、崇拜，从大自然吸取营养，丰富自己的创作。盆景工作者也必须不辞辛劳，爬山涉水，对出水树不作深入研究，抓住特点，把握规律。山，或幽、或秀、或险、或雄、或奇;树，或遒劲豪放，或潇洒飘逸。要聚精会神，捕捉其特点。而每一特征，又要注重细微之别，搜尽奇峰打腹稿。在大自然中深藏着取之不尽，用之不竭的盆景艺术素材，但需我们去开掘，收集素材，才能避免刻板老套，从而创作出立意新、构图美、色彩宜人、具有艺术魅力的作品来。百人有这样的经验:"自江陵登三崃夔门，长流三千余里…旋涡回流，雄波急浪备在其间……悬崖峭壁、陡岸高风，峻岭深岩，幽泉秀谷，虎穴龙潭，奇危峻险，骤雨狂风，无不经历……真所谓探囊取物也。"不少盆景技师文化水平不高,但能创作出颇有意境、神形兼备的精品，正是他们在观察自然，在"行万里路"上下功夫的果。当然，强调行万里路，胸有丘壑，并不否定读万卷书，腹藏诗书，而是要正本清源，不要把师法百人当作源流。假如本末倒置，盆景的艺术源泉就会枯竭。怎么样学习自然，学些什么?学习自然，就是要抓住各稗事物的特征、特性、神情、态势等，抓住事物的规律性。自然界万事万物无不具有一定的规律性。树有生长、发育、开花、结果、落叶、休眠等规律;山有春夏秋冬、朝夕晴雨等变化规律。以植物而言，各有不同的植物学形态和生物学特性，奇姿异态，变化万千，如竹的劲节潇洒，松的苍翠刚劲，桂花的香韵，海棠花的妩媚，不一而足，各具特征。拿雅趣来说，就有古雅、秀雅、淡雅之别，而百人又把雅分成五类:"百谈天真，不着一点色相者，高雅也;布局有法，行笔有本，变化之至而不离乎变化依规矩者，典雅也;平原疏木，远岫寒沙，隐隐遥岭，盈盈秋水，笔墨无多，愈玩之而愈无穷者，隽雅也;神恬气静，使人顿消其躁妄之气者，和雅也;能集前古各家之长而自成一种（种植）风度，目不失名贵卷轴之气者，人雅也。"总之，观察事物越细致，在创作时，就越能随心所欲，应物像形"，"随类博彩，使作品达于"形似"、"神似，具有生动感人的意境。所谓形似，就是指艺术作品形象逼真地反映出客观物象的形貌;所谓神似，是指表现出事物生动而鲜明的神态情况和独特个性。形是基础，没有形似，也就谈不到神似。但假如拘泥于形似，而去追求外形局部的真实，就唯以突出对象的精神气质和个性特征。在这里，神是要害，形似是为了传神，形与神必须兼备，二者缺一不可。盆景艺术由于受材料、表现形式等客观条件的局限，在写实方面受到一定的影响，假如追求严格的形似，则往往反而失真，何况盆景艺术的最终目的是表现意境。抒发感情，唯有形神兼备，才能达到这个目的。形神兼备的审美要求就不似之似"。我们强调盆景应符合自然，拜不意味着成为自然景物的模型。盆景要将大自然的景物"缩龙成寸"、"缩地千里，达到"一峰则大率千寻，一匀则江湖万里，就必须要概括、凝炼和集中，也就不可能完全形似。盆景中的景物同被表现的自然界景物相比，形虽不全似，神却相似，而且只有形不全似，才能取得神似，过于形似，反而失去神韵。在盆景的创作中，要做到形神兼备，必须从各个方面着手。首先要对所表现的对象有充分的熟悉，为了突出神，在选择表现对象时，应对形作适当地概括和取舍，有时只选一鳞半爪"即可，也就是繁中求简。在加工制作时，对于植物、山石等，务必要做到因材施艺，以充分利用其固有的形态来表现出一种（种植）自然的神韵。在布局选型中，则须灵活运用形与神的关系，为求达到形象的完美，使观赏者激发感倩，产生联想，引起共鸣。构成深远的意境，而意境就是情景乏融。并且在盆中的一草一木、一山一水都灌注作者的主观感受，凝聚作者的思想感情，从有限的景物中产生无限的联想。如桩头和树干雄浑嶙峋、盘根错节的，则将其塑造成大树型或老榕型;头根流畅、树干侧斜的，将它塑成飘斜树型;树干挺拔冲霄的，则塑成大棉树型等。要求所成的作品其形态符合自然，使每一种（种植）形态都有它的个性和特征，既有天然美，又有艺术美，达到"源于自然，高于自然"的创作目的。 （二）立意在先，贯彻始终所谓"立意，就是在创作之前，作者得到树胚后，或者对山石的加工办法，依其形态特征与材料本身的特点，结合自身的艺术修养，对作品作出总的构思。这个思维过程包括对作品外观形态、大小、枝法的利用和配套盆钵的设计，力以后创作的依据。所以立意是着重处理（中国鲜花网）作品的"神，构图则着重处理（中国鲜花网）作品的"形"。二者是辩证的统一，既有区别又紧密相连。因而在进行立意构图的同时，要处理（中国鲜花网）好二者的关系，才能得到立意新、构图美，独具魅力的作品。立意要表现什么主题，这是最重要的，主题，既意境，即诗情。主题的意境怎样，是品评盆景作品优劣的第一标准。立意要高雅、新奇，作品要有动气韵，反对平淡无奇，"景无险夷"，刻板老套，也不要一味真实，照搬自然。要正确处理（中国鲜花网）奇与实的关系。奇也是真实的，它只是从自然中、现实生活中提取出人意外、引人入胜、生动有趣而又合乎情理的东西。其次是选材。以桩景而论，不仅要考虑树种（种植）特性，而且还要注重个体的"生相，体态。树种（种植）选择，要求具有树蔸怪异、树根易蟠易露、树干耐蟠、耐剪、枝细叶密;花果香艳、适应性强、耐瘠薄、耐移植栽培、易上盆等特点，这是总的要求，但是，不同主题，要求也不同。假如硬用藤萝之类表现苍古雄奇，用松柏之类表现婀娜妩媚……就会事倍功半，以至枉费力气。同时，内出水盆景选材，也应把握住石材的质地、色彩、形态、纹理等特征，因材造型，或因意选材。如用锋芒挺拔的砂片石、斧劈石怍峭拔奇峰;用剔透嵌空的钟乳石、崖浆石作虎穴龙潭，就恰到好处。要熟悉石形"漏、透、瘦、皱"的特点。瘦则挺拔雄奇;皱则富于层次变化;漏、透则幽深莫测，免于迫塞，各有妙用。再次，用何种（种植）形式。是作山水盆景，还是桩景。若定山水 景，又要先选定是水盆、旱盆，还是水旱盆;若定桩景，是作大刀阔斧，随意挥洒的自然式，还是精雕细刻，俨如工笔画意的规律式;是剪裁、蟠扎，还是另别主次，二者兼施。四是盆中各物的主次安排、远近位置等，都要围绕主题，作通盘考虑，应用备种（种植）艺术手段，为创造意境服务。假如在动手创作之前，拿不到正意，漫无目的，布树立石，东拜西凑，盆中各物互不相顾，就不能创作出好的作品。一幅优秀作品，必是立意新，格调雅。我国的盆景艺人，十分注重意境的创造，每一新作都别开生面，这是优良传统，应该十分好地继续和发扬。宋人范石湖在《小峨嵋》的诗前小序中说:"近得灵璧古石，绝似大峨正峰，名之日。小峨嵋''。东坡常以名庐山，恐不若此石逼真也。作小峨嵋歌以夸之。"诗中还说，"三峨参横大峨高，奔崖侧势倚半霄。龙蹬虎卧起且伏，旁睨沫水沱江朝。禹从岷蟠过其下，奠山著籍称雄豪……诗人面对灵璧古石，富峨嵋山水真意，并由此联想到古代禹在峨嵋山下，为民治水，化害为利的伟大业迹，使作品富于浓厚的诗情画意，引入入胜。制作盆景前，先有构思，大局定后，在实际创作过程中，还要反复审阅材料，惟修改、添补。国画中称"笔到意生"。这是立意的继续，已在盆景创作中的重要意义远远胜于国画。因为盆景材料不能像笔墨那样，可似由画家随意挥洒(三)巧奇布局，小中见大腹稿打成后，便可按章法布局。布局就是布置安置景物，即造型。无论表现何种（种植）主题，盆景比园林更加强调小中见大的艺术效果。这种（种植）效果越好，盆景的艺术价值越高。盆景中虽有大型盆景，但比起参天古树、万里江山来仍然是小的，何况通常盆景都是中小型盆景。要在二三十cm或更人一点的盆里，表现千崖万壑的场面，必须巧于布局，才能收到小中见人的艺术效果，白居易在《题牛相公归仁里宅新成小滩》一诗中写道:"况此朱门内……洛石砌千拳……两岩滟濒口，一泊潇湘天……巴峡声心里，松江色眼前。"朱门之内，一幅大型盆景，有声有色，气势磅礴，意境何等深远感人!宋代苏东坡在扬州拾二石做成盆景，"但见玉峰横太白，便从鸟道绝峨嵋"，他创作的盆景能在"一掌"、"一壶"之间，取得"三峰"、"九华"、"五岭"、"千嶂"的意境。这是最巧妙地应用小中见大手法的典型范例。诗人陆游的盆景也应用了"凿池容斛水，垒石效遥岑"的艺术手法。那么，怎么样才能达到小中见大，取得扩大艺术空间的效果呢?一是利用散点透视原理，增加层次。所谓散点透视，就是在许多不同的点上透视景物，似乎山下望峨嵋，只见一重山，不能重重见到，更不见丘墼溪谷。又如，要表现"惟见长江天际流"这种（种植）意境，可布成此岸群山须低排，彼岸高山须峭拔，这样就能使观赏者产生水域辽阔深远、望不到尽头的感觉，这稗造型虽然与近大远小的一点透视原理不同，但产生的效果是一样。所以，在布局时，要把散点透视，即"以大观小"所见万叠云山的层次，应用"缩龙成寸"的手法表明出来，即把有限的咫尺空间分成若干等级，就能取得扩大景深、层次丰富的效果在观赏盆景时，由于平视风景的感染力，使人感到水有万里遥;由于仰视风景的感染力，使人感到比有千仞之高。创作者观察真山真水，在创作盆景时要利用散点透视原理。因观赏者在欣赏盆景时又总是在某一点观赏的，所以创作时还必须结合考虑一点透视的观赏效果。因此，创作盆景，除要遵循上述原理外，在垂直高度和水平方向的不同层次上，也要作相应的处理（中国鲜花网）。山石纹理，近宜细腻，远宜概括;下官清楚，上宜模糊;近树宜大，远树宜小，甚至干脆用青苔表示远山森林。最远最高之景，连青苔也不用了。远景近景，近出近比的线条轮廓不要相同。盆景常作三层，如外一层是横，中一层必多竖，内一层又当用横。这就是盆景布局的"远中近三重法"。百人有做山"起脚宜小"，"高山莫种（种植）作树"的忌讳。王维在《山水决•山水论》中所述的"远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉……，又是对平运风景感染力的生动写照。二是注重比例、对比与烘托。盆景要能收到小中见大的效果，须注重盆中物、色的恰当比例，应用对比烘托手法，这是十分重要的。"丈出尺树，寸马分人。"说的就是大小尺度的大致比例关系;"鸟鸣山更幽，蝉嗓林愈静"，讲的是以闹求静的烘托手法。一切事物都是在比较中实行鉴别的。高低大小、欹直、明暗、浓淡、疏密、动静等，都是因比铰而存在的。地球上万事万物都连同地球，以同等速度运动，没有静物作参照，就无法鉴别。中国画中多用参照物作对比，大小如蚁，弓小如豆，衬出云出万叠的磅礴气势。没有对此，再高不觉高，再大不觉大，再远不觉远……。 运用对此，是盆景取得小中见大艺术效果的重要手段。其办法有:1、以低山烘托高山之峭拔;2、以极小的老态树木烘托高山之雄用;3、以极小的桥亭、楼台、舟楫、人物等点缀物作比例尺度，烘托水域之辽阔浩瀚，群山之逶迤磅礴；4、以浅盆烘托景物之巍峨壮丽;5、以疏衬远。如桂林艺人秦翥翊所创作的"漓江百里图”，巧妙她，应用了近大远小，近细腻、远概括，疏落散点，用文竹代替漓江沿岸的翠竹，用长12m的长浅盆来烘托出漓江清亮的水面、巍峨起伏的群山，把漓江的一般佳景汇聚盆中，因此在艺术效果上职得了好的成就。在应用点缀物(又称摆件)时，不可过大过繁，不然就会失去比例尺的作用，而流为俗品。布置重山峻岭，移天缩地于小盆，假如藏得巧妙，可使观赏者感到不知山前山后、山左山右有多少，并由此产生联想。盆景中景的布置，应是有藏有露，显隐明白，不仅远近层次了然，而旦趣味无穷;假如能让藏多于露，趣味则愈浓。藏景，不仅要求在平面上有藏有露，在立体空间上，也应一层之上更有一层，一层之中还有一层。溪萦回，洞曲折，道路隐现山峦掩映，景深意浓，艺术效果就提高了。国画中"远景烟笼，深岩云锁"，即以烟云藏景。目前有些假山以喷水雾来取代烟云，并有悠悠的琴声，加之比石上竹树、帆船、桥、亭，相互掩映成为藏景，则其意境就深远了。三是应用特定的景物引起人们的联想。这是以扩大意境的手法来实现小中见大的效果。如苏州的拙政园里有《听雨轩》，用蕉叶点景，并配以怪石，使人产生如陷其境的感觉。 此外，盆景中还用飞瀑表现山外山、盆外景，用水面表现辽阔江天等意境。总之，盆景虽小，只要手法巧妙，布局得体，就能收到三寸之峰、当千仞之高，盆长咫尺、体百里之回的艺术效果。(四) 次分明，顾盼有情主次又称"主从"，"主赏(客)"、"偏全"等，是形式美的重要法则之一。在任何艺术作品中，各部毋之间的关系都不可能是同等的，必然有主、次之分。在盆景的创作中也要突出主体和客体，因此要宾主分明、参差有致。如一盆山水盆景，怎么样处理（中国鲜花网）宾主关系呢?主山与群山要像祖孙父子关系那样，主山就是祖山，要庄重威严，顾盼有情，群山如子孙，要恭谨顺承，不得各自为政。主山和客山在高度与体量上，应相差悬殊一点，才能收到愈星拱月的效果。哪些景物作主体呢?山、水、树、石均可作主体。如苏东坡的"双石"，陆游的"老学庵比作假山既成即雨弥月不止"等盆景，都以山为主体;"江行万山间"、"惟见长江天际流"等则以水为主体。岭南盆景或广西盆景的桩景中，双干式或多干式窄主客之分，而别的形式如悬崖式，则主是树、客为土中之石;反过来，假如是一盆山水盆景，则以石为主，而生在山石中的树就为客了;致于直干式桩景则以树为主，陪衬件为客体。从林式盆景，也是以树木为主体，盆中的石头，有象征山峦而造意的，也有作为怪石的(怪石也可作主体)。在表现出林景色时数株一丛，同样要参差有致、宾主分明。如三株一丛，第一树为主树，第二、第三树则为客树。什么是主树?沈叔羊在《国画文法新论》中写道:"目根在下者为主树?主近树也。主树欹，客树直，主树直，则客树不得反欹矣，......主树多欹者，所以让客树之直也。"盆景主树造型，不仅姿态要高干客树，而且高度和形体也要高人于客树，才能使主景突出，致于孤峰式山水盆景，似乎只出现主体而无宾体。但就其内都而言，仍然是有主次之分的，如树木的主干与侧枝之别。所以，这些作品中的宾体还可以通过观赏者的想象去感受和补充 五)繁中求简，因材施艺在观察大自然时，要善于取舍。古语云:"千里之山岂能尽奇，万里之水不能尽秀。"又云:"触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。"有省略，才有突出。为了突出应该突出的地万，创作盆景要像雕塑那样，去除那些没有用的部份。若不加取舍，就十分轻易造成轻重不分、暄宾夺主或景物繁杂的现象。只有抓住景物特点，删繁就简，或繁中求简，才能以少胜多、以小见人，从而集中和典型地再现人自然景色。如以漓江凹水内题材，要创作一山水盆景作品，若照搬自然，完全按照真景缩小的活，是唯以在咫尺的盆中表现出全部漓江的群峰奇境之貌，即使做出来，也没有画境之美，只有在盆中刻画出一两个具有神韵的奇峰和配景，才能收到繁中求简的艺术效果。树桩盆景是大自然的奇异树桩通过人工施以技艺，使其突出表现树干的孤高、挺拔，枝叶的飘逸，潇洒、丰富的神韵，因此就必须删繁就简来表现其艺术美。繁中求简是艺术创作中的一条重要规律，通常况来，可舍则舍，可抛则抛，正如清代画家郑板桥沦画所说:"一两三枝竹竿，五六七片竹叶，自然疏疏淡淡，何必重重叠叠。。所以简是一种（种植）手段，并非是目的。致于取舍删彼，实际上已经含有作者的主观审美感受，同时作品所表现的景色也经过了作者的加工和改造，因此它比真的景色更高、更美、更集中和更典型。因材施艺是盆景的重要美学特征之一，在它所采用的一般材料 植物、山石、土、水等，与其所表现的对象同属于一类，这些材料本身就具备一定的自然形态和色彩，其中植物还有着生命特征，因而能赋予盆景的自然美，这是给画等其他造型艺术所不能达到的。但是盆景材料的特点也使盆景的造型受到某种（种植）程度上的限制。绘画可以在一张白纸上，任意画出各种（种植）各样的山水、树木来，而制怍盆景则必须按照不同的材料特点，因势利导，顺其自然，确定怎样造型，怎样根椐材料表现主题。这就是"因材施艺"的处理（中国鲜花网）办法。在树木盆景中，对于松，就宜表现它的苍劲;对于柏，则宜表现它的古拙，梅就可表现其疏影横斜，竹则潇洒扶疏。若以松柏表现婀娜妩媚，以藤蔓表现苍劲，这样就不符合因材施艺的原则，因此作品是不成功的。在山水盆景中，可以根据各自不同的石料所含的自然美，如质地、外形、皱纹和色彩的不同，而表现不同的题材，并通过人工的加工制成各种（种植）艺术造型。如石身瘦长、纹理挺直的斧劈石，可用来表现陡峭的山峰;质地疏松、便于雕凿的砂积石、浮石、鸡骨石等，可用宋表现各种（种植）浅皱的峰峦;圆浑光滑的卵石，则官表现海滨风光;白色的宣石、海白石则可表现雪景、山水等等。无论是植物材料或山石材料，在加工造型的过程中要细心审阅后，根据材料的自然美，该表现什么题材，然后进行造型。所以因材处埋可以使盆景作品既有适当的人工，又有天然的野趣。人工是重要的，完全任其自然，就谈不上盆景艺术了。但人工的斧凿痕迹过甚，却又失去了自然。因此要既不完全放任自然，又不完全依靠人工，才能使盆景作品真正达到自然美与艺术美的有机结合。盆景制作原理（二）（六）虚实相生，疏密有致所谓虚实，是指满与空、疏与密的关系。塞得太满，便显得笨拙，臃肿庞杂，使人感到窒息。因此要疏密有致、虚实适宜，如一处密，须一处疏，以疏其气。但不宜过疏过虚，以免盆中各物失去联络，主不相顾，导致脉气不能连贯。在处埋一盆盆景各局部之间的关系时，要有虚实、疏密之别;在处理（中国鲜花网）某一局部时，也要实中有虚、虚中有实、密中有疏、疏中有密。所以虚与实在盆景艺术中也是至关重要的问题。作为虚者，可以理解力虚空与实在，或无与有;作内实者，则可理解内虚境与实境。所谓实境，是指盆景中看得见的形象;而虚境是由实境在联想和想象中生成的形象。盆景的意境即表现内实境与虚境的统一。作为一个艺术品，没有欣赏者活跃的想象力，就没有生命。一盆优秀的盆景作品，可以使观者神游，裨游就是虚。因此虚与实是对立的统一体。而虚总是寄托干一定的实，没有实，虚就无从存在;而实又离不开虚的补充，没有虚，就没有想象的余地。因此艺术作品必须做到有虚有实。在盆景中，对景物的塑造并不是最终的目的，而是抒情于景的手段，既要有实感，又要有虚感。盆景本身就是"虚，因为它表现了自然景物，但究竟不同于真的自然景物。作为艺术手法的虚与实的关系，有互足干虚而引起观者实感的;有立足干实而引起观者虚感的，而即所谓"虚者实之，实者虚之"，"实中有虚，亦实亦虚;虚自实出，赤虚亦实，终而达到"虚实相生"、"化景为情思，形成作品的意境。对意境创造与欣赏中虚实关系的熟悉，是有着久远的思想渊源和坚实的艺术创作依据的。本末宇宙就是虚和实的结合，客观事物本宋就是有阴有阳、有虚有实的结合。盆景艺术既然要真实生动地反映有生命的世界，就必须运用虚实相生这一事物固有的辩证法。中国历代的艺术家遵循这个规律，创造了无数的艺术珍品。树桩盆景中的虚实关系，一般体目前枝叶与主干、树木与空间、树与盆土以及树根提根等方面。通常空间为虚，主干力实，枝叶相对主干为虚，而相对于空间则为实。在枝叶域植株的安排上，疏散处为虚，密聚处为实。因此，可采取修剪、攀比、雕琢、选盆布局等手段来调整虚实关系，以达到虚实相生?在山水盆景中，献出与水而言，山为实，水为虚，山环水，水绕山，山水的结合也就是虚与实的结合，通过山石的布局、水岸线以及溶洞、流泉、•瀑布等的处理（中国鲜花网），可以有助于虚实相生。若献出与树来说，则山为实，树为虚，树石相依，则有虚有实，就出言，峰、峦、岗、峪力实，沟、壑、涧、穴内虚，处埋好两万面关系是重要的。树木相对于山石为虚，而相对于水面与空间则又为实。故在造型时如水石过虚，可配上小礁石或点缀小船、小桥;山石过实，可穿凿洞壑栽种（种植）树木;引泉瀑等，以达到"实中有虚"。无论是山水盆景，还是树桩盆景、均须记住"宁空勿实，当然，作品的意境不同，虚实、疏密的要求也不相同。若表现高远，实处可占画面的4/10"5/10，若表现平远，实处可占3/10"4/10，超过5/10，多显臃肿迫塞，少干3/10，则又松散单调。这个比例适用盆景的正视图、侧视图和俯视图。布局时通常易犯正视过实、侧视偏虚的毛病。如有些作品在表现高远巍峨的景观时，层灰较多，属过实。假如注重聚而不结，疏而不散，疏密有致，虚实适宜，就能取以少胜多"的艺术效果。怎样处理（中国鲜花网）疏密的关系呢?前人经验是一有疏有密，疏密相间";"疏能走马。密不通风，在盆景布局中，有的地万要疏，有的地方则要密，疏处与密处应间隔安排，该疏的地方就要着意于疏，即使"疏能走马"也不会显得空洞无物;该密的地方就要大胆地密，即使"密不通风"也不致闭塞不通。疏密关系是既矛盾又统一的辩证关系，要害在于把握全局，不能把疏或密当怍孤立的部份来处理（中国鲜花网）。疏与密的关系又是相对的，它存在于盆景中的每个部分。就整体而言，要做到"有疏有密，疏密相间，就局部而言，又要做到"疏中有密，密中有疏，同时还要做到"疏中有疏，密中有密"。何处该疏，何处该密?疏、密到什么程度，是不能做出具体的规定，但是这稗艺术分寸的把握，全凭盆景作者的艺生灵腑所感受体会，在大量的创作实践中探索、总结。通常说来，主体部份宜细密一点，次要部份则可粗疏一点。W盆景申的芏灰也是相对的芏灰，因此其疏密的处理（中国鲜花网）也表目前多方面的。(七)露中有藏，景外生情运用欲露先藏手法，布置重山峻岭，移天缩地于占领小盆，须善藏善露。假如藏得巧妙，可使观赏者感到不知山前山后、山左山右有多少，并由此产生联想。所以露与藏是盆景艺术造型中的一对矛盾统一体。盆景是给人观赏的艺术品，毫无疑问，首先必须有露，否则无从观赏。然而，假如将一切遗露在外，使人一览无余，就会失去想象的余地，其所表现的景物内容是有限的。因此，盆景布局还须做到霉中有藏。百人天:"景愈藏则境界愈大;景愈露则境界愈小。"盆景布局如做到露中有藏，对于在十分小的范围内表现出十分人的意境，具有重要的意义。同时，艺术贵在言蓄，处埋好露中有藏，就能展现出一个景外有景、景中生情的动人画面，引起观赏者丰富的联想共鸣，从而有利于创造盆景的深远意境。而意境正是盆景艺术最重要的追求，也是品评的最高标准。在山水盆景中，露中有藏的表现手法应用得最多。咫尺盆中，要想表现出群峰起伏、水岸迂回、洞壑幽深的艺术效果，仅靠多用石料是不行的。应将每座山峰都处理（中国鲜花网）得既有露又有藏;将水岸线加工成迂回曲折、时隐时现，将山洞作成有转弯、有遮挡，一眼望不见底。盆景配件的安置也须做到露中有藏，有时将亭子从山后露出一角，或将房屋遮掉一半，使人猜测到山后还有其他内容，甚至还可以通过露出的景物引起人们对完全隐藏的景物的联想。如百人深山藏百寺，若将百寺画出来，反而大大增扪了景物的深远感。露中有藏的表现手法对于树木盆景的造型也同样适用。尤其是在丛植的盆景布局中，最忌一目了然。欲表现丛林之幽深，仅靠采用十分多株树木未必奏效，其原因人多就在于露而无藏;若傲到前后错落穿插、树木枝干相互遮挡，有露在藏，虽则几合株栽亦有丛林之感。对于孤植的树木，须注重使干、枝、叶穿插变化，处理（中国鲜花网）得有隐有现，才能显出繁茂，有些规则式的树木盆景，将所有枝片都整洁排列在主干两侧，毫无遮挡，这样既显得单调呆板，又违反自然之理。所以露与藏，实际上也是一种（种植）虚实关系，露者为实，藏者为虚，有藏有露，则虚实相生。(八)动静相衬，均衡适宜所谓动势，就是赋神于形，讲究生动活泼、动势与均衡问题。在创作盆景时，须注重动势与均衡，这样才能发挥景物内部的力量。当然这稗力量是作者思想、感情、理想、愿望的灌注。假如忽略动势，势炒满盘死物，毫无气韵可言。人有坐卧行走，山有偏正欹斜，峰峦树石，无不各具风姿神态。清代唐岱在《绘事发微》中写道:"岭有平夷之势，峰有峻峭之势，峦有圆浑之势，悬崖有危险之势，遥岭远岫有层叠之势，石有棱角之势，树有矫预(读宁的上声，顶的意思)之势 诸凡一草一木，俱有一势，存乎其间……。"所以动与静是既对立又统一的两种（种植）状态，存在于自然界各个方面。如山本静，水流则显其动;树本静，风吹则显其动。至于人物、鸟兽、舟车等也都是有动静的。有些景物虽然暂时处于静止状态，但却具有一稗动势，或能引起观者动的联想。如作一幅吹伐式的树桩盆景，若把主干与枝爪顺风一边斜倒，其中唯有一断臂残枝反向而行，搏击长风，这样给人以坚不可摧的感染就十分强烈。这便是动势应用恰当之处。通常常用以下一点动势的布置办法:1、置主体于自然重心之上，避免居于几何中心;2、树作偏正欹斜之形，俯仰悬垂之势;3、出要作成之形走局，使其形如拳曲飞舞之势;4、用鸟兽人物、船桥亭台加以点缀，静中求动之势;5、拟人此喻，死物活化，如自然界中的象鼻山、骆驼山等。通常考虑动势的布局，应以一张一敛内原则。张的力量是向外伸，状如辐射，使人有人、动和面外之画的感觉;敛的力量是向内聚，形、层紧凑，使人有深、静和画中之画的感觉。所以动势布置终究离不开张敛聚散。致于敛势之类的作品是十分少的。另外在设置动势时，还须注重平衡。只求其动势，以致娇柔造作，反而给人以不自然、不稳定的感觉。要能"既迢险绝，变归平正"。在考虑动势与均衡时，须兼顾高度、体量、质量等各稗因素。如只考虑其中一个因素，就必须使构图刻板呆滞，缺少化。如两棵一尺高的树，或两块一尺高的石，虽然取得平衡，但构图死板。假如一尺高的树以三可拳石为偶，就恰到好处。盆景的布局最忌四平尺稳，而必须注重取其动势，达到动静相衬，使作品避免呆板乏味，显得生动而有气势，同时合乎自然规律。动静相衬在盆景中从十分多方面表现出来。在山石盆景中的欹与正、险与稳、顺与逆以及其他不同景物之间的对此等等。有时通过对盆景的命题，起到画龙点睛、增强作品的动感作用。在树桩盆景中，通常以斜干式和悬崖式最富动势。曲干式往往给人以蕴藏抗争之力的联想，这又是一种（种植）动势。有时候，景物虽然左右平衡，没有欹斜，但上下却有虚实轻重的不同，这也是一稗取势的办法。如直干式的造型处理（中国鲜花网）恰当，可以表玩出一种（种植）参天古树之势。 （九）平淡奇异，刚柔互济平淡与奇异，是两种（种植）不同的艺术风格和艺术表现手法。在盆景艺术中，有的作品以奇制胜，如奇峰、奇石、奇树、奇花等等，这些奇都是比较易于看出的;有的作品则看似平常，而其实不平常，它可以使观者如食橄榄，回味无穷，这也是一稗奇，是年中之奇，它需要通过绌仰观察，才能发现。所以盆景艺术，既不能太平凡，也不能太奇异。太平凡没有趣味，太奇异又失去自然。同时，奇必须有生活基础和自然依据，应该是虽出人意料之外•，却尽在情理之中，它往往存在于平凡之中，需要渫入地发掘和细心观察才能发现。因此要求有扎实的生活基础，必须对大日然进行人量细致和深入的观察。这就是人画家石涛和尚所说，搜尽奇峰打草稿，同时还须有深厚的艺术修养和娴熟的表现技艺。要知道奇，绝不是荒诞怪异，而必须符合自然规律，金人信服。另外平中有奇，还言有"亿腐朽内神奇"之意，即指普普通通、平平经常的素材，通过艺术加工，变为面目一新的艺术形象。在人自然的景物中，既有宏伟险峻的高出，也有蜿蜒曲折的长河;既有刚劲挺拔的苍松，也有婀娜圣姿的垂柳。这就是刚柔互济的辩证关系。在盆景艺术中，刚柔体目前作品的表现题材、艺术风格以及景物的形体、质地、线条等方面。刚好还是柔好，不可一概而论。就作品的题材而言，刚柔两体，各有千秋，如同中国百代文学中的刚健派和婉约派一样。但就作品的艺术造型来说，刚者，不可一味地刚，而应刚中有柔;柔者，也不可一味地柔，而应柔中有刚，这样才能有变化，有对比，石崩使刚者更显其刚，柔者更显其柔。在树桩盆景中的刚柔关系，人多体目前主枝干与叭枝条之间、枝条的硬角与软孤之间，以及配石与树木之间。通常主枝干偏于刚，川枝条则较为柔;硬角显得刚，软孤则显得柔;配石多为刚，树木则多内柔。在苍劲的松树中通常通过枝条的转折来达到刚柔互济的艺术整体。在山水盆景中，刚柔互济也体目前十分多方面。山与水就是一刚一柔，而出石与树木又是一刚一柔的矛盾统一体。（十）巧立景名，色彩生辉所谓色相，是指色彩的明暗、扁馈要协凋，扦有一定的对比，在色彩构图时，通常应考虑以下一点因素:1、天然田石、土面、冰面和背衬的色彩;2、花草竹树、青苔等植物的色彩;3、楼台、亭阁、桥船、人物等备秤摆件和各类人造盆钵的在配色时应注重色相的凋和及对此，扦根据时命汪意淆色和暖色的搭配。具体办法如下:第一，各稗摆件的色彩要与环境协凋，扦有对此。如冰边白榭采用淡绿灰白色，可取得柔和淡雅的艺术效果;溪谷崖畔应取与裸崖相近的色凋。又如茌绿树州中取红黄暖色，"万绿丛中一点红，就是这种（种植）色彩构图的概括。第二，夏李盆景展抗应多用冷色凋，如青自、青紫色的花木。可惜冷色花的植物，尤其是木本植物极少。而春荷期间盆景展览可多用红黄暖色，腊梅、梅花、海棠花等是这个时候摆设的最佳盆景材料。第三，通常多用以下五种（种植）办法处理（中国鲜花网）单色、多色和对比色:1、单色，就是盆景的主体与盆和背衬的色彩十分接近。只求其轮廓形体的对此，以创造出一种（种植）淡雅、宁静的气氛。但这情况是十分少的。2、多色，不仅要求盆中景物与盆和背衬色彩不同，而且也要求盆中各景物色彩也不同，这样多色处理（中国鲜花网），既有对比又能协调。3、对比色，在作盆景的色彩帼图时，非凡是山水盆景，多用白色瓷盆或石盆，它与树石的色彩对比更强烈一点，能收到突出主景、使人兴奋的效果。但是假如用彩釉盆则需十分谨慎，弄得不好是十分不协调的。4、渐层处理（中国鲜花网），假如盆中两种（种植）物色差异过大，可采取相互交错、逐渐过度的处理（中国鲜花网）办法，给以柔和宁静的感受。白色内中间色，既可与冷色协凋，也可与暖色协调，并有加强冷、暖色凋的作用。用白色作调色者，也是一稗办法。5、在色相处埋中，植物叶、花的配色占十分重要的地位。在盆景植物中，花果盆景总是少数，这就需要运用"补色对比"和"邻朴色对比"的原理来点缀盆花儿。非凡是夏季盆景展览，就更需要盆栽花卉与盆景搭配展出，从而加强了色彩的效果。所谓变化，不仅要求一盆中的物色不同，而且要求此盆与彼盆的风姿神态各有异趣。这就要求意境、形体、纹理、色彩等都要变化多样，各有个性。切忌千篇一律，如模铸成。孤峰忌头齐;群峰要参差错落，低昂聚散，起伏峥嵘;树要劲拔妩媚，慢仰多姿。从构图轮廓上看，不日作对称的笔架式，即中间高两边坻;轮廓不宜规整，或呈梯形、等边三角形、四边形等，也不宜作"一"字排列。在平面上或立面上，各景物要构成一个或多个不等边三角形，使盆中山有主次，树有参差，水有曲直，石有大小，坡有陡缓……富于变化，生动活泼，如想作峭拔险绝之峰，还须辅以平夷徐缓之景。同样，欲密先疏，欲实先虚，在对比中求变化。强调变化，强凋各景物的殊相，又须注重共性，求其统一、亘有连络。在求其形态变化时，如山水盆景须兼顾石种（种植）、色彩、纹理相同或相近。在处理（中国鲜花网）客山时，须兼顾客山相互之间有参差起伏和多重罗列，以及对主山"恭谨不背"、"一脉相承"。石的纹理如同园画中的皴法，或芹劈皴、披肺皴、或乱柴皴、荷叶皴，务求一致，不要杂乱。树本姿态在求其变化时，也要考虑树稗相同或相近。如把银杏与弓尾松同置一盆，就缺乏共性。即使相似树种（种植）配置一盆，也要以一种（种植）为主，其余为辅，才能统一协调。盆景制成以后，把作者的创作意图用景名加以概括、深化，以收画龙点睛之效。国画中常用题名、诗词点景;园林中也用匾额、对联、诗词点景;盆景景名如用得恰当，更富于诗情画意，可使观蒉者回味无穷。如"漓江百里图"这盆大型盆景，全长12m，它以漓江两岸的一般景色为主题，把漓江的一般景色凝缩于此盆中，使观者联系景名，便想起泛舟于漓江之中，使人向往，深化了意境。命名人体上有两种（种植）途径:一是从古籍中找典故，二是从现代语言中去提炼。我国是一个文明古国，有着悠久的文化历史。朴素的目然美，经过诗人画家的反复哙咏，精心描绘，千锤百炼，已升华为艺术美。如青城之幽、峨嵋之秀、三峡之险、剑门之雄、桂林漓江之春，等等。所以，典从古籍中找曲故给盆景命名，不仅是可行的，而且抚今思昔，给人的艺术享受会更深。看树桩盆景疏影横斜"，便忆起宋代诗人林逋"疏影横斜冰清浅，幽香浮动月黄昏，霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂……"的句子，更令人风气醉。盆景创作要再现绚丽多姿、变化万干的自然景色，还必须从现代语言中，非凡是群众语言中去提炼景名。这不仅可以正确反映愈来愈丰富的创作题材和新的时代气息，而且使作品更具有人众性。如六日雪盆景，点点百花，宛如片片白雪，雪压青松"、"残雪未销"、"寒薯交融"命题，不仅使人一看就懂，而且还能发人深思，增添情趣。宋代画院招生，公布考题于天下，考生按题作画，画院按画的质量择优录取。试看二例，这对盆景命题、盆景创作都有启发。1、考题"踏花归去马蹄香"。获得第一各的考生画的是一群蜂蝶追逐奔驰之马蹄，寓香于形。巧妙地将只能用鼻来辨别的香味，化为能用眼睛看得见的"香"味。手法是十分高超的。2、考题"野水无人渡，孤舟尽日横，应试者的作品多系空舟于岸侧，或画鹭于舷间、画鸦于篷顶，以证实船中"无人"。而唯独夺魁者，画一舟人，卧于舟尾，横一孤笛，表现了"无人渡"时，船夫闲得无聊的意境，布满了生活气息。在给盆景命名时，可参看以下几例，如给孤峰命题可用登峰造极、擎天一柱、断崖千尺;群峰可用太华千寻、重峦叠嶂、万山竞翠、江河可用极目天舒、江流天际、孤帆远影;原野可用绘新图、遥望远方、锦绣如画;春色可用春意上枝头、春风又绿江南岸、布谷唤来万树春;夏景可用蝉噪林静或林静蝉噪、荷凤飘香、浓荫乘凉处;秋景可用一叶知秋、榴实似火、羞煞红枫;冬景可用寒江独钓、鸦噪寒林、顶风冒雪;硕果可用谁抛金弹满枝头、望梅止渴、喜悦;花韵可用娇艳欲滴、如此多情、期望等。总之，景名是作者思想感情的体现。同一作品，不同作者可用不同的景名，但要给人以回去味的余地。如一盆横叠的山水盆景，可用云崖、卧云、飞云作题名，但是前两者意境较浅，而后者富于动势，令人回味。以上谈及创作盆景，从收集素材，到立意布局、命题的通常原则。但不要把原则作框框，束缚手脚，而要灵活把握，富于创造。然而，万变不离其宗，"有法之极，归于无法，熟能生巧。开始，手不听话，景不达意，心手相离。熟了，就能心有章法，布局得体，心手相应。但是信手拈来，恰到好处，颇不轻易。要得易，先得难，艺道无私、若心自得。四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。"郑板桥论画的这道诗，对我们创作盆景，有十分人的启示。
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