没落的皇族－数码单反 (转载）这是一篇轻易引起争论的、带感情色彩的、预言性的文章，是对当前流行看法的反叛，笔者提出以下观点： 1、小幅面（小于135画幅）数码相机将达到大画幅胶片相机的成像水平； 2、数码单镜头反光相机将走向没落； 3、“消费类数码相机”的称呼是定义含糊的、可笑的,应称为“单镜头电子取景数码相机（DSLE）'。 我做了一个试验，在铺天盖地数码单反呼声渐高的环境中，凡是要出手购买数码单反的朋友甚至器材一大堆的老发烧友，我用本文的观点去影响他，无一不使数码单反落败。证实笔者非痴人说梦。 这篇文章是抛砖引玉，请注重抛的是“砖”，因此无论是立论还是求证请勿求全。 序言： 摄影术在20世纪迅速发展，它不仅成了人们记录社会变化，自然变迁的工具，由于通过照相机镜头记录的影象，对实物进行了一定程度的加工和删节，使之更凝重或简单、更朦胧或清楚、更诨浊或透彻、可压缩或拉伸…，这样又派生成一门艺术，得到了更大的发展和普及。今日，一个没有摄影术的世界是不可想象的。摄影术的发展得益一个重要的工具——照相机的发展，从技术上来说，单镜头反光相机使照相机技术发展到了颠峰，如今“单镜头反光”技术又进入了数码世界，但是，人类发展史证实，没有一个技术是永远辉煌的技术，本文试图用笔者仅有的知识，说明目前如日中天、捧者如云的单镜头反光数码相机（DSLR），在数码时代将会走向没落，取代它的将是“单镜头电子取景数码相机（DSLE）'。同时也试图说明，在“象素”、“动态范围”、“时滞”等问题解决以后，人们会用小尺寸数码照相机得到目前用大画幅胶片照相机才能得到的作品。 走向辉煌的单镜头反光相机 1589年，意大利科学家贝特斯塔夫发现了小孔成像原理，三个世纪后的1816年，格拉斯发现了通过化学感光原理的摄影术，此后达盖尔发明了银版摄影术和冲洗图片的办法, 从此，摄影术开始走向实用，造成了一个天作之合的神话——大自然和人物竟能摄魂录魄般的被记录在一个胶片、一张纸上，人间美景和事物从此被记载、被传播、被认知。 照相机出现后，由于需要对被摄物的方位、大小进行精确记录，因此制造了取景器。随后人们又发明了光学取景器，由于调焦的需要，光学取景器和成像镜头应同步联动，这样就出现了双镜头反光相机和旁轴取景相机。 照相机，摄影术和光学技术在不断发展，可换镜头相机的出目前摄影史上是具有里程碑的事件，但从此人们也有了更多的“麻烦”，他们要让取景器和各种（种植）镜头能够联动。对旁轴取景相机而言，取景器和不同镜头的联动是十分困难的技术。1931年到1936年，德国爱哈推出了俯视取景的单镜反光120和135相机，使取景和成像镜头合二为一。1948年，东德蔡斯公司推出了一种（种植）新型相机，它采用了一系列光学器件，使从一只镜头进来的光线在不同的时间和空间到达取景器和感光材料，从而最大限度的实现了摄影师的梦想，取景和结像终于最大程度的相似，他们把这种（种植）相机叫平视取景单镜头反光相机（SLR）。 由于有了这些优点，单镜头反光相机以横扫千军的气势傲立于众相机之颠。到了上世纪80年代，美能达MINOLTA 7000出现后，照相机自动化的基本问题均已解决。从此，普通人群可以用专业的手段观测和拍摄图片。 在技能方面，每一个能把握器材的摄影师都站在同一起跑线上，能不能获得优秀的作品取决于您的综合修养，对文学、艺术、音乐、环境、军事…甚至科学进步的认知。 1978年后，中国摄影家协会举行了多种（种植）摄影大奖赛，有十分多届的金奖都被普通的旅游者、行政官员、作家这些非专业摄影师用俗称“傻瓜”的相机拍摄获得。这见证了器材的进步，使人类前所未有的获得了弥补自己专业知识不足和技能不足的办法。 单镜头反光相机的快速发展鼓励了人们的使用，反过来又促进了它的发展，经过了多年的竞争，佳能、尼康、美能达等走在135单反相机前沿的企业推出了庞大的镜头群，采用了当今最先进的工艺和科技制造这些镜头。由于有了优秀的、庞大的、尤其是昂贵的镜头，在心理上和物质上都难于承受损失这些镜头的压力下，单镜头反光相机有了巨大的后盾和支持，同时也促进其再发展，使用户不断深入使用这些设备，并沉沦在这些设备中。 数码科技横扫千军 就在传统摄影术深深沉溺于自己君临天下的风范和横扫千军的气势中的时候，遥远的天边响起了惊雷，数字摄影术在科学进步这个母亲的襁褓中诞生，这个婴儿步履蹒跚的走向腥风血雨的中土大地。 在胶片技术的使用者和消费者纷纷向数码技术不断发起质疑和攻击的时候，胶片生产的巨头柯达和富士早已全身心的投入了新的数码感光材料研制，终于，在1976年柯达推出全球第一台数码相机。 十分多人漠视数码科技的力量，是他们忽略了电子和计算机技术至今遵守一个理论，即摩尔定律。世界半导体技术的巨头INTER公司的创始人之一戈登.摩尔37年前曾预言，半导体器件的核心技术—集成电路的密度每两年翻一番而价格下降一倍。在90年代中期，CCD才达100多万象素；而到2004年市售产品中，小于135幅面的CCD已达1280万象素，135幅面CMOS更到了1670万象素。按摩尔定律推测，两年后小于135幅面的CCD将达2400万象素，CMOS到3200万象素，可怕的是四年、八年后呢？   不知道同时，CCD的色彩深度目前已经可以做到48位，按胶片对颜色的感知比对，24—36位色彩深度已足够。就“时滞”而言，Canon 1ds markII已经达到0.3秒的开机和55毫秒的快门时滞（与EOS 1V相当）。在动态范围方面，目前的看法是假如单个象素面积太小，受到太多的光照，电荷布满后会溢出到相邻象素，产生高光溢出。根据视觉习惯，目前135面积CCD（CMOS）的动态范围已与胶片接近。而且，人类对已知材料的灵活运用是惊人的，在135画幅面积以下，富士公司使用了 Super ccd SR技术将CCD的动态范围扩展到接近到普通负片水平，可见就CCD（CMOS）现状而言，对它的创新运用也会成倍的提高性能，何况将来。 目前，按照测试，在七分身的人像摄影中，由于胶片和数码两种（种植）摄影系统的模量传递特性不同，数码相机仅以1000万高质量象素的的清楚度就胜过6×5底片的1亿象素；同理，象素较低的数码相机和理论象素超过其数倍的胶片比较，在成象上后者并无优势 （注1）。在分辩率上，就视觉而言，在正常光线下800万象素的高档“消费类数码相机” 的成象已超越 135胶片相机。（限于篇幅，笔者将在另外的文章中引经据典和用图片对此说明）。 因此，在技术发展到一定时，小面积CCD（CMOS）将达到大画幅胶片的成像水平；当然，大面积CCD（CMOS）有更好的质量，但是已超越了实用。 数码胶片已和相机合二为一，只要您有足够的精力，您可以天天拍摄一万张图片。这似乎一个天方夜潭，但您确实已经触摸和使用了这个神奇的科技。 尽管胶片的偏激卫道士喋喋不休的数落着数码相机的缺陷，但胶片巨头科达和富士不断减产、裁员、停厂并在数码领域另攀高枝，胶片、数码两者前途显而易见。 数码技术正飞快地发展，不久它将把胶片挤在角落，但胶片仍将在非凡领域和环境中继续发扬光大，与机械相机成为长期绝配。 数码相机的成功正颠覆着传统摄影术的理念，各种（种植）传统技术纷纷移植数码技术的精髓，这些技术的移植一般是为了解决拥有传统的昂贵的照相设备的用户，这样，出现了诸如数码后背之类产品，但终究是权宜之计。 没落的皇族—单镜头反光数码相机 步入数码领域后，凭借大量传统使用者和原来昂贵镜头拥有者的支持，拥有单反技术的厂家也拼命推波助澜，单镜头反光数码相机把传统单反的霸气带进了数码领域，并自称为高档相机、专业相机。付图是数码单反成像原理。 由图可见，数码单反的取景、测光和传统单反一脉相承，透过光学取景器看到的景物和曝光在CCD上的影像经常是有出入的，由于反光镜抬起前CCD不受光，因此不能预览影象、不能记录活动影象。假如取景器无人遮挡，从取景器反射下去的光线也能干扰测光。再者，在安静环境和非凡环境按下快门时，单镜头反光相机不可割舍的反光镜会抬起，产生了振动，产生了声响。单镜头反光相机靠五棱镜折射取景，这在当时是一项十分先进的技术，但同时大大增加了制造难度、成本、体积和使保养困难。 从实际观测可知，数码单反只是在快门按下后，才是数码相机。所以数码单反相机更确切的称谓似乎应该是“单镜头反光数码后背相机”。 付面是LCD取景的普通数码相机的成像原理 从图可见，在普通数码相机电子取景器（EVF）或LCD显示屏上看到的景物，是由CCD感应到的光线经相机处理（中国鲜花网）后放在电子取景器或LCD显示屏上的，任何手动调节影响到曝光组合的变化都会由CCD感知而反映在电子取景器和LCD显示屏中，按下快门后也是这个CCD将先前看到的景物忠实的放在存储器上。这个令人愉悦的过程满足了人类从摄影术诞生后即产生的幻想，获得一张看到的和得到的、是基本相同的而不是相似影像。 换句话说，电子取景这个技术的出现划时代的使人们通过调节曝光组合，能在复杂光线中得到和看到与实景相同的曝光后的预览影象；而数码单反在曝光前用自然景象，曝光后用经处理（中国鲜花网）后的影象让您观看，人眼与CCD对光线的感知不相同，并且幅面大小也有差异。这是电子取景数码相机和数码单反的重要区别之一；同时电子取景数码相机的取景屏可以多角度翻转，便于各种（种植）情况的取景，取代了单镜头反光相机的多种（种植）昂贵、复杂的取景器，这是电子取景数码相机和数码单反的重要区别之二。 佳能 PRO 1、索尼 828 、索尼 R1采用了以上技术，在手动档关闭了环境亮度补偿，调节曝光组合会由CCD感知而反映在电子取景器和LCD显示屏中，可以预览曝光后的影象。当然，数码单反的取景器并非一无是处，光学取景器观察到的景物在现阶段较电子取景器更清楚，但后者正迎头赶上，尤其是大尺寸的LCD显示屏和高精度EVF已经出目前数码相机上，不论取景和预览都更清楚、方便。 我们对比一下电子取景数码相机比数码单反少了那些缺陷和增加了那些优点： 1、体积和成本较数码单反小， 2、没有可引起故障、霉斑、灰尘的昂贵的五棱镜； 3、没有引起振动和响声的反光镜； 4、没有可能引起光线干扰的光学取景器； 5、可以记录活动影像（录象）； 6、所见所调整即所得；其中，所见所调整即所得尤为重要。 由此可见，在数码领域，单镜头相机有了电子取景办法以后，单镜头反光已经成为落后的技术。单镜头反光技术进入数码领域，是一次技术的大退步。 我曾和朋友一起去拍摄日出，我手持价值7千元的Canon　pro1对准日出区域，在能旋转的LCD取景器上看到了我需要的图像，调整曝光组合、轻按快门，正确的得到了数十张曝光正确而精美的日出图片，平视的，低角度的，太阳在海浪中喷薄而出。 我的朋友，三脚架支撑庞大的价值8万元Canon EOS 1Ds MARKⅡ和镜头，平视取景。若用自动曝光，成象不薄即厚。只好手动曝光，需要回放成象作参考，几次调整下来，日已高升。虽然明知若曝光正确的成象后者好于前者，仍自叹，何时可得1670万象素的“PR0　1”。 传统势力是可怕的，当初秦始皇炼丹追求长生不老，到唐皇打压练丹术，直至两千年后的今日，仍有人信仰灵丹妙药。 单反相机受到追捧非一日之功。在胶片时代小型相机受到取景器的影响，不可能象单反相机那样先进，即便象CONTAX G2那样可换镜头旁轴取景相机出现，它与CONTAX单反相机还是不可同日而语。尽管有先进的对焦和测光系统，小型相机仍落入“傻瓜”的称谓。而单反相机怀揣特技，步入专业和准专业殿堂。 并且，人们有人类与生俱来的自尊，假如在长枪短炮旁边摸出貌似“傻瓜“的相机，难免有凤凰乌鸦之嫌。 同时，时间培育了信念。在胶片时代，小型和准小型相机中，若为了成象质量，单反相机是十分好的选择。 摄影术和照相机由于背负了太多的陈年老帐，每一次变革都会受到一次清理，有先前传统势力的跟风者不愿跟进这种（种植）变革，也有传统设备供给商为了延续其商品生命周期而对消费者的误导。但是“时间“这个终极裁判最终将吹响哨声—单镜头反光技术从数码领域出局。 新的王者 就数码相机的称谓，笔者认为把Canon pro1、Nikon 8800这样的数码相机叫做“消费类数码相机”和“准单反数码相机”是十分含糊、定义不对和可笑的。正确的称呼应比照历史上对旁轴取景相机、双镜头反光相机、单镜头反光相机的命名，我认为应称其为“单镜头电子取景数码相机（DSLE）”。 就佳能而言，单镜头电子取景数码相机PRO 1对数码单反EOS 300D的挤压是明显的，同时也分流了EOS 350D、EOS20D的用户。根据调查，一个没有库存镜头的普通消费者更愿意选择PRO 1 。 笔者对 PRO 1 和 EOS 350D作了实用比较，PRO 1拥有佳能引以为傲的 L 镜头，变焦范围 28-200，镜头使用了超声波马达对焦（USM），它包括了一片超低色散镜片和一片天然莹石镜片，可以十分好的控制色散。另外它还加入了两片非球面镜片用于控制像差。莹石具有低色散的特性，但是由于获取加工不易，因此价格高昂。 Canon pro1移植了佳能公司在传统相机和数码相机领域的众多优秀成果，是难得出现的集大成者。PRO 1 成像十分优秀，假如用 220DPI的印刷精度和420×297毫m（A3）幅面，可以输出色彩丰富、动态优良、锐度颇高的精美的图片。笔者另有几只传统的佳能 L镜头，购价均在一万元以上，这些 L 镜头有些还不含有萤石镜片。所以仅仅 PRO 1拥有的L镜头的价值，就足够换取一套EOS 350D套机或EOS 20D机身。PRO 1何以如此贱价，是因为 SONY 推出了拥有蔡斯镜头的售价仅数千元的 828，可见竞争对消费者的好处。所以拥有传统相机生产技术的厂商更愿意把镜头和机身分开卖，而数码单反正是可以分开卖的商品。PRO1的缺点是时滞稍大。 反观数码单反EOS 350D， 虽然有比PRO 1大得多的图象传感器，但随带的镜头仅是18-55（28-88）的普通镜头，套机的成像比PRO 1有一定差距。假如换用价格10000元的17-35 L镜头（换算在EOS 350D上为27.2-56），在相同焦距时对同一远景拍摄，放大到A4幅面时，两者输出的图片相似，对比高光和暗部，大CMOS的优点不明显。但这时EOS 350D 17～305L已高达16000元，还需要再添置35-200焦段的镜头才能与 PRO1相当（估计价格已近 3万元）。同时，EOS 350D不能在LCD上预览取景，在取景器中观察到的景物和最终成像，受测光影响有差异，在复杂光线如清早和黄昏时更甚。为了正确曝光，需要回放影像不断手动调整曝光组合，或需要有经验的摄影师作曝光补偿。同时不能俯仰取景，但时滞较小。 经过我们比较可知，假如把先进技术和材料（如1670万像素的全尺寸CCD或CMOS）用在象 PRO 1这样的单镜头电子取景数码相机上，可以达到同级数码单反（EOS 1Ds MARKⅡ）的成像水平。并且，只要加上一个卡口，PRO 1就可以更换镜头，这对佳能这样的厂商是易如反掌的。而即便这样，其价格也会远较EOS 1Ds MARKⅡ低，体积、重量也会远较EOS 1Ds MARKⅡ小。反之则不可，假如把先进的电子取景技术移植到Canon EOS 1Ds MARKⅡ，它就变成了“PRO 1”。 我们希奇的看到，在数码领域“瘦身”的潮流中，单镜头反光数码相机却不断“增肥”，到了Canon EOS 1Ds MARKⅡ，其庞大身躯和重量已在众多 6×6胶片相机之上。 笔者认为设备供给商可能对发展是心知肚明的。就象当初传统胶片巨头科达和富士超前研制数码感光材料一样，数码单反的供给商早已做好了超级“PRO 1”这类纯数码相机的技术储备，只是厂家灵犀互通，一定要让单反这个来之不易又难于模拟的技术保持最长生命，因此他们把先进技术和材料用在数码单反上，而单镜头电子取景数码相机只能得到二流材料，这就是目前两者技术指标差异的原因。 假如当初非传统相机厂商索尼不推出单镜头电子取景数码相机828，佳能会推出PR0 1，尼康会推出8800吗？   不知道 尽管佳能早已有了1670万象素的CMOS，但时至今日也不推出1000万像素非单反数码相机。商家的原则是，所有自己的新技术，都要在自己熟悉、垄断领域发挥到极至。 但科技的进步是必然的，尽管数码单反甚嚣尘上，但其明显的缺点将导致其出局，受传统势力的影响，有可能这种（种植）进程是波动的，缓慢的。 我期望非传统相机制造商的重拳快快来临。富士最近发表了900万像素超级CCD，10倍变焦的单镜头电子取景数码相机，索尼亦推出1080万像素DSC-R1，预告了非单反数码相机又吹起了冲锋号。 尽管定焦镜头在固定焦距上的成象上优于变焦镜头，但在画幅中心不明显，随着技术进步这种（种植）差距将进一步缩小。人们在拍摄中、近景时，习惯不把主体放在边缘，变焦镜头对成像的影响较小；在拍摄远景时，由于没有标准的参照物，在视觉上难于察觉畸变。而非凡摄影，如建筑摄影，需要移轴镜头，普通定焦镜头也难以企及。但变焦镜头和定焦镜头群，两者的价值、体积、重量、操作方便性都有巨大差别。同时，频繁更换镜头将使CCD大受灰尘侵袭，目前大部分数码单反（包括CANON 1DS MARKII）在这个问题上倍受困扰，我推崇变焦镜头； 小型的CCD（CMOS）可以采用更轻小的镜头，这样便携性更好，假如象素、动态范围、时滞的问题能解决，并且镜头精度的发展能跟上小型CCD（CMOS）的发展，我推崇小型的CCD（CMOS）。 现代人的追求愈趋理性，由于通讯和交通的发达使人便于移动，人们期望物品要实用、多用、易用、便携、...。 我企盼那种（种植）理想的数码相机，小巧的、电子取景的、高像素的、高动态范围的、低时滞的、大变焦比或可换镜头的、可旋转LCD取景器的、可预览影像的、可记录活动影像（录象）的数码相机；我们已经知道了它的名字—“单镜头电子取景数码相机(DSLE)”。 我们展望更好的取景技术，可能它是光学技术的凤凰涅磐，那时全息取景器将在我们面前呈现一幅立体影像，但它仍不是取景技术的终结。让一个人破产最简单的办法是，给他一架相机一、上路之前 大多数人在购买数码相机前都有一定的照相经验，或用过给家庭留影的“傻瓜”相机，或使用过家里的老式相机，或者借用过朋友的单反相机，甚至家里本来就拥有一架单反相机，但是您从来也没对这些用胶片的相机产生过什么爱好，只是在特定的时候才会使用（大多是外出游玩时"到此一游"类的图片），"昂贵"的胶片和冲洗费用是阻止您产生爱好的重要原因。而驱使您买入数码相机的原因是多种（种植）多样的，或在风景点看到了游客使用，或看到电视、杂志上的精美广告，或是来到了一个关于DC的网上论坛，看到别人那些漂亮的图片，您一下就被感染了，就象得了流感一样。您开始想我是否也能“制造出”这样的图片，而这种（种植）几乎没有后期费用的相机正是自己一直在苦苦寻找的。碰巧您身边的亲朋好友新买了数码相机而您们正要外出游玩，看着自己那用胶片的“老爷”相机，您暗下决心，一定要好好给自己选择一台数码相机。 二、具备手动功能的入门DC手动，只有带手动功能的数码相机才能满足您"创作"的需要。只用过135“傻瓜”相机的您觉着能够马上看到效果的数码相机一定能使自己的摄影水平大大提高，买之前您要经过一番考察。这“考察”可能是在每期的数码杂志上搜集广告，在各大商场的柜台前流连忘返，在论坛上苦苦比较，使您慢慢推开了通向数码相机世界的大门，各种（种植）品牌型号林林总总，您肯定会感慨于这个世界的博大和您囊中的羞涩。在一段时间的学习后，您终于了解到要创作出好的作品必须要带手动能的数码相机，以及数码变焦和光学变焦的本质区别，经过了一番痛苦的抉择，您终于下定决心，把您能承受的最贵的一台国产或进口的带手动功能和光学变焦的数码相机请回了家。您在不知不觉之中已把双脚踏上了这条发烧“不归路”。 三、配件 新机到手的日子是充实的，您对身边的一切都产生了爱好，用手中的相机把它们一一记录下来，然而在您寻找各种（种植）机会外出用您新买的相机拍了几次以后，发现要出“作品”远不是有手动功能就行那么简单。回过头来看坛子里高手的作品，好象用的视角要么是比您镜头广，要么是比您镜头焦距长，要么是比您微距强的多的效果。您恍然大误，原来如此。这是您发烧历程中又一次飞跃（发烧温度的攀升）---您开始关注不同的镜头视角了，虽然您目前看到的只是镜头的焦距这一项。开始挖空心思要“凑”齐所有“常用”的焦距段。不幸的是当您在开始买相机时并没有考虑到这一点，而一台同时具有广角、长焦和强大微距功能的数码相机价格又是那么的高不可攀，所以刚才“放完血”的您更加苦恼于资金的不足。虽然拥有广角，长焦的愿望是那么的迫切，您也只能把它默默的藏在心底。终于有一天，您知道了一种（种植）叫做"广角镜"、"增据"和"近摄镜"的东西，这些附加镜头使您可以用有限的资金完成您的计划。您甚至为找到了这种（种植）价格便宜的方案感到洋洋自得。而在加上这些镜头及以后的一段时间里，您发现转接桶/环，UV，CPL，灰镜，摄影包，遮光罩，三脚架，擦镜纸，备用电池，麂皮，吹气球，镜头笔，镜头盖以至于星光镜，柔光镜，外闪，独脚架，反光板这些摄影配件都是一位对摄影有所追求的爱好者所必不可缺少的装备。果然，您的投资没有白费，您的图片开始有别于论坛上其他朋友的图片了。虽然这可能仅仅是由于您镜头广角端给人的视觉冲击或长焦端令人赞叹的远摄效果或非凡滤镜给您的图片带来的“与众不同”的感觉。大家对您的“作品”的认同和夸赞无疑又给您增添了继续前进的动力四、高端消费机 在拥有了全套配件以后，您终于可以像一个摄影师那样"专业"，至少是看上去那么专业了，摄影包、外闪、三脚架，各种（种植）滤镜和附加镜头在您进行创作时另您身边的人对您刮目相看，这无疑给了您心理上极大的满足。但是，随着在论坛里泡了一段时间以后，您终于发现了“镜头素质”是怎么回事、大光圈镜头的重要性、防手震功能对出片率的影响、CCD面积大小是怎样影响到画面质量的，越来越注重自己拍的片子层次过渡好不好、暗处噪声多不多、画面细节有没有丢失、颗粒感重不重、有没有产生讨厌的紫边.......您开始习惯在看图软件中先是用50%再用100%尺寸放大看原图上的细节。您开始意识到刚开始买相机时只考虑变焦倍数可能是最不成熟的行为，广角、增距带来的边缘色散和紫边让您伤透了心，您也越来越觉得频频拆装镜头实在太麻烦了，而有些功能的缺乏更是对您的折磨(尽管您可能根本不会用到)：没有热靴，没有闪光同步接口，没有实事直方图显示，没有B门......... 虽然您的片子不清楚十分有可能仅仅是因为手震或聚焦不准；您的片子色彩还原不好是因为糟糕的天气，您的片子看上去灰蒙蒙是因为空气中的粉尘，但您还是越来越不满足您那台入门级的数码相机了。 您开始熟悉到高端数码相机存在的理由了，超大的CCD面积，涵盖了广角到长焦端还具有超大光圈的镜头，强大的微距近摄能力，可翻转的EVF或LCD，更高的快门速度，甚至可能还具有防手震。五、昂贵的单反相机身、种（种植）类繁多、功能炯异变焦、定焦镜头，至此发烧的路才刚才开始......您有仇人吗?想法送给他儿子或着女儿一架相机,您的仇就要报了......关于人像摄影的几个特技 出色的人像并非必须出众的摄影器材，实际上，一盏离机闪光灯就能创造出奇迹。 当《国家地理》杂志派摄影师外出执行任务时，他们被告知做一件并且是唯一的一件事：针对特定的地点和主题带回有史以来十分好的图片，几乎不惜代价和花费多长时间。出色的人像并非必须出众的摄影器材。依*少许知识，您可以摈弃昂贵的工作室频闪灯、帆布悬挂、手持测光表、宝丽来后背、柔光箱和一点您认为严厉人像摄影所必须的随身用具。 为了证实它，我们将要一步步演示给您怎样仅使用单反相机、机顶闪光灯、几块床单，一张硬纸板和其它几种（种植）便宜的零星物件拍出艺术性的专业人像照。人像摄影是个十分大的话题，我们无法以几页篇幅囊括它，但我们可以告知您几个随时随地都十分实用的灯光设置方案，不搀杂任何术语和理论的基本设备和技巧。 您可以找到令人像摄影由平俗到引人注目的技巧和捷径－而这一切都无须您去抢劫银行。 一个只使用机顶闪光灯的光线系统 是的，正如您所知，大部分专业人像摄影使用多达4个频闪的多闪光系统。为使利用机顶单闪光系统达到同一效果，您首先要知道每个频闪起到什么作用。十分简单，4灯系统中的每道光线都是为了达到一个也是唯一的一个作用。 主光源 这一光线用来照明主体，做决定暴光的测量。您的主光源就是连接您相机的机顶闪光灯（十分可能是TTL曝光系统），经由一个10-25英尺的离机导线。您或许在以前听说过，这里我们再重复一遍：改进您人像光线的首要方式就是将闪光灯远离相机。机顶闪光灯表现出枯燥的毫无生气的光线。把您的主光源远离相机到答应刻画出拍摄对象的骨骼构造、皮肤和脸部其它特征的位置。固定在机顶上的闪光灯是无法表现出创造性的。 在您使用离机闪光灯时您有几种（种植）方式可以控制暴光，我们推荐使用与您相机品牌匹配的TTL闪光灯和导线。这将把离机闪光灯和相机内置测光表连接起来用于控制暴光。问题在于，相机厂商提供的导线或许太短，找厂商订制一根加长导线。一根20-25英尺长的个人电脑导线也可以代用并且价格便宜。您相机的内置测光表可能不工作，但我们会教您一种（种植）即便您没有手持测光表，即便您的相机没有没有内置个人电脑连线插头的办法－找一只机顶插头转换器。 滤光 在您将主体光定位之后就是滤光，习惯上用来柔化和消除主体光产生阴影。它不起任何作用，取决于您不需要或者想要控制阴影，滤光通常放置在相反的方向或相机的正上方。 提示：假如您使用滤光会得到更好的效果。但您可以不购置第二只闪光灯充当滤光。只需放一大块闪光的白板在您通常放置滤光的位置用来反射部分主光输出。假如您想更进一步消除主光产生的阴影，在您定位之前在纸板上包一层锡箔，或者使用一面墙镜。无论用什么作反射，利用距离您的拍摄对象远近来控制其效果。 背光 这一光线只用于照明您的拍摄对象背后，取决于您是否想要照亮背景。通常放置在主体的背后，难怪，总是指向背景。 假如您想跳过背景频闪的开销，只需使用黑暗的背景－背光通常适用于明亮的背景。为了建立一个黑暗的背景，在拍摄主体背后4-5英尺挂一块黑床单－一个免除褶皱，撕痕和布纹出目前图片上的距离。 假如您恰好拥有一个大房间并且能把它完全遮暗，您也可以把拍摄对象放置于离背景墙10或者15英尺的距离。仅仅照亮主体，您无须一块布就可以拥有一个漆黑的环境。假如您坚持要明亮的背景但还不想购置背景灯的话，在白天距离敞开的窗户几英尺处拍摄人像。十分好有个好风景，但大光圈可以虚化窗外的一切。或者在火前拍摄以达到同样的效果。当然，您也可以在一堵明亮的墙前拍摄，但没有分隔光线，在画面上，墙面可能看上去象洗过一样并且有些脏。 边缘光 转自
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只用于把主体从背景中分离开来。通常放置于主体上方和稍后对着头发的位置。 我们的建议：忘了边缘光，对于普通拍摄而言。假如您把主光的位置摆设恰当，边缘光起不到什么作用。它们也较难使用，除非您有下桁架（BOOM STAND）和柔光箱。 假如您做稍微的移动，在眼睛或鼻子上会出现意想不到的亮点。最一般的，边缘光可以令您的光线看上去有些人工化甚至出现差错，非凡是当用做头发光线的时候。以我的观点，假如您的拍摄不使用边缘光，您可以得到一个不落俗套并且更具艺术性的人像照。 提示：假如您只是偶然做人像摄影，没必要投资在架子上以稳定灯光，背景或反射板，可以使用家什做为代用品。把闪光灯固定在三脚架上，把一面墙镜放在沉重的椅子上。当手头没有专业设备时，职业摄影师通常都会这么做，您也可以。 一个普遍的光线设置？   不知道 几乎是所有专业人士称之为短光，好处是它能使脸庞显得消瘦且抬高颧骨，它能够取悦除了瘦长脸形外的所有人。把拍摄对象安置在相机的正前方，确定他们比较漂亮的一个侧脸，然后让他们在适当的方向扭转差不多20度。把您的主闪光灯放置于拍摄对象转头的一面离相机差不多75度的位置，把滤光或反射光放置在相机旁相反的方向，这叫做短光，因为您照亮扭离相机的那边脸，否则光线会直接泄入镜头，这将导致眩光。 直接闪光照明比较生硬，意味着形成暗淡鲜明的阴影，强调了皮肤的表面细节。柔光形成不太暗淡、环绕在主体四周比较模糊的阴影，通常来说，在大多数时候为人像照提供更佳光线。使用柔光时您不必象放置强光要求十分正确时那样轻易犯不对。并且，假如您碰巧身边没有化妆师时，柔光有消除污迹和皱纹的优点。总体来说，非凡是针对女士时，当使用短光时您会想到柔化主光。 为了把强烈的闪光转化为比较柔软的光线，在闪光灯和主体之间挂一块半透明的白床单。闪光灯的位置距离床单越远光线越柔和。为了防止光线在床单上发生散射，在闪光灯反射镜上罩一张锡箔，职业摄影师在发明柔光箱之前十分多年就是这样做的，并且许多人还在这样做，因为一块床单能够屏蔽除了最大最昂贵光板外更大的光源。 顺便提一下，与短光相反，是阔光－就是当主体稍微转向左边或右边时，近脸的光线。它使得脸庞更阔或者更圆，令下颌看上去十分大，所以不太好，除非针对于十分消瘦的脸庞，这是使用离机闪光灯新手中常出现的不对。 提示：为了使光线看上去更自然和悦目，在放置闪光灯时可以参照太阳的角度。在拍摄对象头上几英尺高处朝下。假如眼神中看不到光，或者在眼窝内发现阴影，那就是灯光太高。假如鼻子下面有一小块阴影，就是太低。 青春之泉光线的设置？   不知道 是的，至少在摄影圈子内，因此这种（种植）光线在三十多岁和更年长的妇女中十分流行。 您的拍摄主体正视前方，把主光放置在相机左方或者右方，滤光反射镜放置在相反的一面。令主光穿过白床单形成柔光－主光和反射镜之间的空间一定要确保镜头伸入。经过柔化的轴心光能够遮掩脸部瑕疵，令皮肤看上去更平滑，并且减轻皱纹。非凡对女性而言更呈现出年轻的表情。（轴心光是指来自相机方向的主光。） 表现个性的灯光设置 为了表现出个性，非凡是男性对象，要使用强光。自闪光灯直射的没经过修正的光线十分理想。只需在相机的上方位置90度的角度对准拍摄主体。在另一边放置滤光反射镜，或者根本就不用反射镜。拍摄主体以侧面或者正对着相机。强光和强烈的光线角度产生表现皮肤纹理和面部深度的阴影，非凡适用于年长的男子：老兵、农民、饱经风霜的老渔夫和诸如此类的角色。也适用于粗犷的年轻人。 提示：把诸如ROSCOLUX2号的琥珀色凝胶绑在反射镜上，让影像沉浸在暖调的金色光线中。这样可以增强皮肤色调，十分适合温柔浪漫的肖像照。 无可争议的影象控制 职业摄影师用模式光线来设置灯光，手持测光表来检查暴光和宝丽来后背，以确保在拍摄之前一切万无一失。假如您没有这些设备怎么样达到专业效果呢？   不知道一大批职业摄影师也没有这些专业设备或者至少不经常用到：那些经营商业人像摄影工作室的人。工作室人像摄影师检测灯光并且日复一日地使用同样的灯光设置。拍摄主体和灯光位置、光度、镜头选择诸如此类的东西通常都是一样的，因此在每次拍摄前不必检查暴光之类的事情。假如您立足于一两种（种植）光线设置，学好它，可以在每次拍摄新的人像时使用同样的设置，您也可以丢开模式光线、宝丽来后背甚至手持测光表。 假如您使用带长线的TTL闪光灯的话，暴光就十分简单。然后，您可以依靠相机的内置测光表不去理会光线的变更或者散射。测光表会自动补偿闪光灯到拍摄主体以及滤光反射镜距离的增减。假如您闪光灯系统使用非TTL电脑导线，试着保护您的光线以达到正确的暴光。设置、记录闪光指数和滤光反射镜到拍摄主体的距离，拍摄一卷实验胶片，多方论证，然后确定最佳暴光。自此之后，在距离主体同样的距离总是使用同样的暴光，灯光和反射镜设置。 提示：假如拍摄主体的脸非凡圆或者宽的话，让他稍微扭转偏左或偏右。您的光线还是设置在拍摄主体脸部的前方，但稍微的相机角度会令面颊狭窄显现更好的总体面貌。 相机设备 在拍摄人物时，大部分拍摄主体都显露出令人不快的毛孔和皱纹。这就意味着使用普通摄影的设备－高对比度胶片、犀利的镜头、体现高度细节的大底片－不一定适用于您的人物肖像照。拍摄肖像时，小底片、高速胶片、较弱的色彩平衡、不太锐利的镜头、甚至价格便宜的老式变焦镜头也占尽优势。自动对焦和自动暴光当然是多余的，因为您将拥有许多时间来设置、对焦并且检查暴光。然而，大光圈有利于模糊背景并把注重力集中在眼睛上。焦距范围85-120毫m的镜头通常被称做人像镜头是由于它们方便的工作距离和显而易见的令人愉快的远景。 实际上，对于人像摄影来说没有焦距的上限而是取决于您拍摄时房间的大小。我们照例使用300-600毫m焦距范围的镜头，并且我们喜欢其产生的效果。广角镜头甚至鱼眼镜头十分适用于环境型的人像摄影，但对于我们描述的光线设置，您十分好不要使用中距望远/变焦或者更长的镜头。 在人像摄影中，光线控制比光度更重要。因此，假如您更为认真的话，您要购置的第一样东西就是一只合适的入射式测光表。 提示：彩色负片具有较大的暴光宽容度，能够原谅在没有测光表时产生的暴光不对。尝试使用职业摄影师在婚礼和人物肖像照中使用的胶片，比如富士NPH和柯达真彩。这两种（种植）胶片对于皮肤颜色都十分完美。 姿势，表情和结构 除了光线，人像摄影的创造力来自于把脸庞、手臂、身体、色彩和表情组合在一起的动感。这里有几个基本注重事项： 从观察拍摄对象开始。您要取其长避其短，作出决定。比如说，拍摄对象的哪一边脸更适合照相。一定要观察下巴的高度，下巴稍微抬起或低下都会产生戏剧性的变化，令整个脸更具吸引力。 想想什么是您拍摄对象的引人之处，把它转化成视觉效果。试图通过拍摄激发表情和姿势的鉴赏范围。简言之，就是在拍摄过程中抓住脸部的个性表情。 不要要求您的拍摄对象微笑或者看上去在沉思，机智诙谐且有预见地启发您的拍摄对象微笑或者看上去在沉思。用语言和动作引出您要寻找的表情而不是要求那一表情。您将得到看上去更自然表情的报偿，因为它们看上起更自然。 注重拍摄对象衣服和背景之间的色彩关系。确保主体的色彩互补而不是混作一团。避免衣服和背景颜色雷同。一件黑衬衫不会从黑色的背景当中突出出来。把烘托主体摆在优先位置。 提示：注重细节。是否有一缕头发挡在眼睛前？   不知道衣服上是否有松开的带子？   不知道确保您的拍摄对象手中在做着什么非凡是要令手的位置看上去更吸引人。一个基本法则是您在拍摄时没有注重到的东西会在冲洗后跳出来表现出缺陷。多留意细节，您可以避免高昂的修正代价和其它头疼的东西。 提示：眼神接触对于大部分人像照是必须的，抓住眼睛中的光线也同样重要－它令人物神灵活现。假如您的拍摄对象戴眼镜，试着翘起脑袋，抬高眼镜，或者移动镜头来消除或者减轻眩光。总是聚焦在眼睛上，假如它们距离相机不一样，聚焦在最 近的眼睛上。

光线选择 通用光线：在大部分时候都适用的人像摄影光线设置。 适用于：普通的人像照儿童/青年/短光设置/阔光设置 性格和戏剧型的光线设置 适用于：粗犷的运动型的面孔/年长的男子/神秘型女子/裸体照/黑白照 青年之泉光线设置 适用于：中年妇女/老年女子/想要看上去年轻的男子/普通女子/神秘型的图片/儿童/面部特写 随机闪灯光线设置 适用于：方便照/事件记录照/快照/身份照/鬼脸照 最终，对图片构图的一点建议：让趣味点远离人像的正中。下一次您步行路过美术馆时，研究一下人像画，留意令您感动的图片和图画的结构，思考一下为什么。在其它物体上，您会注重到十分少有图片或者图画肖像的眼睛在画框的正中间。 我们试图说明的是，利用最简陋的工具也能拍出杰出的图片。并不是说您在专业摄影器材商店里看到的所有的人像照专业设备都是没有用的，它们是十分有用的。一个多滤灯系统，柔光箱等等诸如此类的设备都可以帮助您又快又轻易地拍摄出出色的人像照。但轻易并不等同于必要，并且在人像照中，最基本的要素是一只耗电低的简单闪光灯，能够令您人像摄影之路上走得更远，甚至十分远。 人像摄影的用光或者说怎样照明，既是一种（种植）基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种（种植）灯具和怎样用光之类的事情。一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样：1、主光，即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（通常由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于通常的影楼来说，口径为一平方m左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量确实定就以主光为依据。2、补光，也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。假如补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。假如补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得十分浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎么样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能靠反复地试验。3、背景光。在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。假如按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。假如摄影师不介意这种（种植）背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是假如要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。4、头发光。由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种（种植）用光办法目前已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种（种植）头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注重控制布光范围，假如照射到鼻子上就不漂亮了。上述的4种（种植）照明是人像摄影用光的基本办法，这四种（种植）办法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种（种植）或两三种（种植），也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。至此，也许所有的用光办法都涉及到了，这些办法可以说也都够用了，这是摄影师们的常规做法。但是，对于人像摄影来说，现有的照明办法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么，总之，一句话：不够出色。那么，有何高招能够解决这个微妙的问题呢？   不知道办法还是有的，那就是再用上一种（种植）光——强调光。强调光的功能就是为人像增添一点亮色，一种（种植）冲劲，突出被摄者的形态并增强立体感，或者引起人们对被强调光照明部分的注重。在摄影室中这种（种植）光通常都是小范围的未经散射的强硬光线，十分有冲劲。由此可见，设置这种（种植）灯光用不着太大的花费，它甚至用一面镜子把其它的光源，例如一只便携式闪光灯，反射到画面中，就能起到强调的作用。假如使用闪光灯作光源，可以把它放在一个支架上，通过一只伺服开关，即光电启动器，使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子，一般是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果，强调光通常从被摄者的侧后方发出，有时就会射入镜头，结果反而破坏了影像效果。因此，为了确保镜头不受眩光影响，在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。强调光的强度通常并没有十分严格的规定，因为不同的摄影师所追求的效果各不相同，不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同，它也会产生一种（种植）相当生动的效果，因为其光质比较强硬，而且其照明的角度使光线对着镜头反射。顺便说一句，假如以闪光作为强调光的光源，那么在测量强调光的强度时，应关闭在场的所有其它光源。运用强调光可以增强人像的戏剧性和立体效果，而且并不费事也不费钱。只要稍加实践就能把握这一招，而结果将会使您获得更上一层楼的人像作品转帖夜之眼之牛文《135镜头：评书二十二卷》 我自己曾经拥有的相机、镜头大概有几百件，用过别人的也不少。目前不再“发烧”器材，手头只剩几件了。怀念那些无言的“朋友”，以此文纪念之。 一本正经的测评就免了，一来没精力，二来单调乏味—一张嘴总免不了什么“分辨率”、“明锐度”、“色彩还原”、“畸变控制”之类的老词。要么就是6大像差、MTF，虽然显得专业了，却离直观更远了。 所以学学古人歪评名著的习气，随便谈谈自己曾经用过的一点135器材，全当对酒当歌，开心一乐。 一、Leica R 180mm/2.8 APO(简称AET) 这是一支传奇镜头。 就整体而言，徕卡的镜头无疑是135系统中十分好的，其成像的突出特质是：到玉。这其中，AET又是十分好的。这样说来，这支镜头似乎有些“王中王”的霸气了。 说它是十分好的，一般是看它的MTF。直到目前为止，MTF仍是评判镜头像质最科学最客观的依据。眼感最重要？   不知道我同意，不过一人一双眼，那差别有时就巨大了。AET的MTF曲线令人瞠目结舌：又高又平，非凡是在40线对分辨率时。这意味着用它拍出的片子更经得起高倍放大。能在MFT上与它一较短长的，只有徕卡自家的M 135mm/3.4 APO，不过制造难度比它小一点。 说它是十分好的，也许另一支R头不服气：AEM，即Leica R 100mm/2.8 APO Macro。确实，在AET问世前，AEM号称“徕卡的参考级镜头”。这话是徕卡公司自己说的。不过AET出来以后，AEM就不得不把这一在Leicafans心中至高无上的荣誉让出来。注重：这话也是徕卡自己说的。 我是花费12K RMB进的一支二手AET（我基本不买新品摄材）。用了一段时间后，卖掉了。是因为它不够好？   不知道不阿！因为我是器材玩家，而不是收藏家，我需要不断地进进出出器材，以回笼资金，开拓玩场。售价多少？   不知道呵呵，小赚一笔。不过看一看目前它的价格，我有些后悔。 关于它的外观、手感，我不赘言，圈内都有公论。我用它拍过几卷反转片，结论是：完美阿！我只说说自己体会较深的一点：徕卡对于暖色系比如红、黄色的表现是最纯正的（我用的词是“表现”，而非“再现”，因为实际上每一支镜头都有它独特的性格）；而对于冷色系比如蓝、绿色的表现，则是无敌的。徕卡的蓝，是高贵的蓝；而徕卡的绿，在我反复品味柯达反转底片上的影像时，令我很想起明张岱《陶庵梦忆》《兰雪茶》中“如竹箨方解，绿粉初均；又如山窗初曙，透纸黎光”之句。拿来形容，恰如其分。 说到AET，有一段往事：我在中国最大的摄影器材网站《色影无忌》玩的时候，发过一帖《13张挂历的背后，13支镜头的歪评》，内容是逐支点评自己用过的13支“牛头”（色影无忌常用语，指好镜头；相对的用语是“狗头”）。帖子发出后，十分多色友要求我把这13张挂历的图片贴上来看一看。我在无忌混了多年，知道假如这样做了，必将费力不讨好，引起无尽的口水之争。何况这些图片照的多是家人亲戚，诸多不便，所以在帖子里婉拒了。这不合无忌的规据，于是引来无数“讨伐”之声且不说，还引出几位大侠级人物与我“文斗”，比如闻名的“G2”(赵嘉，《兵书十二卷》的作者)、小蔡等。他们跟帖，模拟我的文风语气，反向“吹捧”一点低档器材，挑起“战事”。其时我与他们算是网友，虽然未曾谋面，但彼此颇为心仪，明白他们是开玩笑、小玩闹，无甚恶意。对他们而言，肯从潜隐已久的水下浮出来，费心费力地写了长篇大论来跟帖“滋事”，已然难得。不过我那时年轻气盛，看他们逐支镜头地跟帖缠斗，也就逐支镜头歪评下去，并在行文上逐渐增加模拟者跟帖的难度。他们自是才人，一直缠斗到第12支，一时间战火熊熊，殊为热闹。当点评到最终一支镜头时，我使出“绝招”（实为赖皮招数），改写了一段古文来应战，终使“敌酋”知难而退，风平波定。 这第13支镜头，就是AET。这段改写的古文,就是《兰雪茶》。我改写的文字：索姆者，Koelsch铸镜地也。镜味棱棱，有金石之气。Erwin Puts曰：“Leica之镜，索姆第一。”余曰：“欧陆铭器，索姆神光。”索姆名起此。欧美摄客，有镜则至，意不在长生剑也。 　　而长生剑利之，一如Leica式，不敢独异。某摄家知E100VS用法，取菲林试之，味靓丽。余曰：“100VS固佳，汉武帝食露盘，无补多欲；索姆镜薮，‘牛虽瘠愤于豚上’也。”遂募德人入索姆。 　　挑法、拍法、摄法、架法、冲法、扩法、放法、灯法，一如100VS。他幻灯投之，Leica味不出，......；以旋COLOUR PLAN 90/2.5投放之，色如竹箨方解，绿粉初匀；又如山窗初曙，透纸黎光。取R 6.2，接向皂金，真如神剑同玉佩并辉也。 　　长生剑得其形矣，未得其气，余戏呼之“神光剑”。四五月后，“神光剑”一哄如市焉。 至于文中提到的“长生剑”，那是我在色影无忌的另外一段典故了，后表。 说回AET，徕卡的镜头广告语十分多，其中最出色的一句是：“珠玉潜水，而澜表方圆”（语出刘勰《文心雕龙》）。 用在AET上面，我觉得是最合适的。二、Leica R 90mm/2(简称“大头九”) 徕卡镜头的传奇故事在所有135摄影器材品牌中是最多的。能够与之匹敌的，也许只有蔡司。没办法――追求顶极的玩物并附会以意淫的光环，本来就是人类尤其是男人的劣根性之一。对这一点看得最为透彻的，是一位我崇敬的女性：苏珊.桑塔格。她在《论摄影》中早就说过：“照相机与汽车和****一样，都是使人产生幻想的器械……”。 作为这种（种植）意淫的形式之一，相机发烧友们赋予这些冰冷的金属、玻璃制品人性化的色彩，比如――给镜头起绰号。 几乎每一款徕卡镜头都有自己的绰号，只是有些未必叫得响、传得广。比如我曾经给徕卡的Noctilux起了个极其浪漫的绰号：“奢华之夜”。（nocti，拉丁语词前缀，指“与夜晚有关的…..”；lux，豪华、奢侈。）我自信这个绰号实现了翻译准则的“信、达、雅”。然而它在网上摄影群里并没有叫响，更广为人知的是“夜之光”、“夜之眼”。 那些叫得响亮、几乎成为镜头代称的绰号中，最有名的就是“八枚玉”和“大头九”。 “大头九”的生产历史十分长，产品的批号、用料、制造工艺和结像特点屡有细微的变化。从来没有哪一个品牌的粉丝们像徕卡的粉丝们这样重视镜头的号码；也从来没有哪一个品牌的粉丝们像徕卡的粉丝们这样重视镜头结像味道的细微变化。徕卡始终拥有着摄材世界里最为坚定、最为“铁杆”的一群拥趸，他们遍布世界各地，并且通过Internet结成同盟，他们被我戏称为――“Leica原教旨主义者”。对于他们，每一款镜头自何年何月开始设计，由谁设计，设计采用的结构是什么，中间经历了几度更改，每一次更改的理由和结果是什么，何时投入生产，生产工艺有无变化，生产了多少数量，每一批次的镜头号码是从多少到多少，各批次之间的用料有无变化，哪一批的用料、工艺最佳，各批次之间的结像特点有何变化，这种（种植）变化是否符合传统的“徕卡味道”，每一支新镜头头一次卖到了哪里，它到我手中时已经几易其主……My God!他们简直比徕卡厂的工程师还要严谨细致阿！谁会像他们那样对一支镜头的来历寻根问底到偏执的程度？   不知道这就是为什么外人戏称他们为“发烧友”的由来――得到一支梦寐以求的靓镜时的欢乐，被人欺骗后的痛苦悔恨，对藏品的百般珍爱呵护…..他们对器材的痴迷外人无法理解，他们甚至扬言：“生活本无乐趣，把玩徕卡已是唯一的避风港……” 。具体到“大头九”，从结像特色看，与所有徕卡镜头一样，也经历了两个时期：古典徕卡与现代徕卡。现代的徕卡“大头九”走上了向消费者口味妥协的道路，镜头中频繁使用非球面、低色散镜片，追求锐利的线条和艳丽的色彩，比之古典徕卡镜头更适合彩色摄影；而古典徕卡“大头九”则不同，其大光圈结像柔和而不模糊，最适合人像摄影；小光圈结像锐利而不生硬，用途广泛；其影调层次丰富无比，灰阶美妙绝伦，比现代镜头更适合黑白摄影。 更奇的传说是：在古典“大头九”中，有一批编号在29xxxxx之后的，其用料和工艺为徕卡史上十分好，其成像即使在最大光圈处也达到了锐与柔的最佳结合，这才是所有“大头九”中最“大头”者。“玩徕卡要玩编号”――再次得到印证。 无论真假，幸运的是我至今保有一枚这样的“大头”。我把它改成了尼康卡口，接在我的黑色FM2上面使用。 至于改口镜头和或转接环，那是另外一种（种植）玩法，另外一个故事，后表。 声明一下：我不是徕卡的粉丝，不是任何品牌的粉丝。三、Leica R 90mm/2.8(简称“小头九”) “小头九”是我给这个镜头起的绰号，是与光径f/2.0的“大头九”对比而言的。无论考量其光径还是体积、外型，我觉得也还贴切。在徕卡镜族里，这个镜头的规格并不起眼，给外人的感觉似乎是低一档的产品。不过假如这样想，那么不唯Leicafans将对您怒目相向，我这个非徕卡粉丝也要说：您错了阿！ 在APO型Leica镜头问世以前，这支镜头是135摄影镜头世界里的MTF之王，甚至超过闻名的Summicron标头。在APO Leica诞生以后，它的MTF依然位居前列。它全开光圈的像质已然十分优秀，完全是可用光圈，虽然只有f/2.8，但考虑到那些f/1.4的人像镜头必须收缩2档光圈才能达到与它匹敌的像质，考虑到那些f/1.4镜头的昂贵价格，那么可以说它是人像镜头中性价比最高的。 当然，说任何一支徕卡镜头“性价比”高，都会引来无数口水。徕卡确实昂贵，即使徕卡粉丝们怎么样百般辩解以证实它贵得有理，但对于大多数摄影者而言，购买徕卡，都是在达致小康生活水准以后才开始考虑的计划。不过有一条捷径――买二手货。徕卡镜头是最耐用的，即使是成色通常的二手货，只要保持在“三无”状态――无霉无划痕无拆修，那么您尽可放心好了购买使用，它不会让您失望的。当然，买二手货需要经验和阅历。 “小头九”的造型十分典雅。您可以慢慢转动它的调焦环，一边享受着那顺滑而不乏阻尼的手感，一边把它拧到尽头，然后将它后口朝下置于几案，退后一步观察，您会发现它的外形酷似一种（种植）青铜酒器。我曾经对摄友开玩笑说：将来一定要搞个巨便宜的二手货，十分好没玻璃只剩壳儿，把它的后口和缝隙封住，当作酒杯来喝酒阿！呵呵，那么此后见到徕卡用家，就可以new bee地说：您显摆个啥？   不知道看一看俺的酒杯，都比您的相机强阿！认得不？   不知道德国货，徕卡牌的阿！知道它神在哪么？   不知道水倒进去能变成油阿！世界能源危机解决了阿！ 我十分怀念那支“小头九”。非典恐怖期间，它陪伴我闯过金三角，走过野象谷。在那段人人自危、不堪回首的旅途中，每当我惶惶的目光从口罩上缘瞥见身边的佳能NF-1和转接在机身上的“小头九”，心里都会有一丝默契和安慰。这枚“小头九”我卖过两次。头一次买主已经汇款，我踌躇再三，找个借口没卖。第二次不能不卖了，我到邮局飞快地打包、投寄，怕自己犹豫。谨以此文，纪念我的“小头九”。四、Leica R 50mm/2 关于这支镜头，过去的无数用家已经研究得无比透彻，再来点评似乎多余。原因无它――它的生产历史太早太久，数量太多，分布太广。初入徕门的朋友，谁不曾拥有一支素m克隆标头呢？   不知道它是经典里的经典了。 既然被公认为经典，素质是不用怀疑的。事实上尽管几十年过去了，综合素质比它强的标头依然极少。科技再怎么进步，双高斯依然是“爽高斯”。 此头的产地辗转数国，玩家最吹捧的是早期德制的。我用它最大的体会是：把它倒接在我的Pentax ME Super上拍微距，像质依然好一点。这是双高斯结构天生的优势，是非对称式设计比不了的。 评到这里，给人的感觉似乎是徕卡镜头完美无缺。实际情况当然不是这样。下面冒着被徕卡粉丝的砖头砸扁的危险，抛开售价和像质不谈，来数落数落徕卡的诸般不是： 一，徕卡镜头的手感不算完美，体目前十分多新品镜头的光圈环略有旷动（指纵向）。不只R镜如此，M亦然。我把玩过朋友的M 21mm/2.8 A，35mm/1.4 A，90mm/2 AA，皆有旷量。当然这旷量比其他品牌并不更严重，但“Leica is Leica!”用家花费如此巨款，玩家花费如此精力，自然有理由要求它更完美一点。何况确有少数其他品牌的相对便宜的镜头在这方面做得比更好。 手感完美的也不是没有，M 75mm/1.4就是。某些资深徕卡M玩家有时会神秘兮兮地对初玩M的“菜鸟”说：玩M一定要买75mm/1.4阿！问他理由，他又不说，其实就为这个。 二，徕卡镜头的血统不够纯粹。它曾经授权其他厂家为它生产镜头并堂而皇之地在镜头上印刻“LEICA(LEITZ)”这个神圣的符号，比如美能达、适马、京瓷。这种（种植）现象假如发生在其他品牌身上，那并不是问题――这种（种植）“OEM”的做法早已通行世界市场多年，连徕卡多年的“死对头”ZEISS也未能免俗。何况徕卡对这类产品的设计和质检控制得十分严，不能说就是“挂羊头卖狗肉”。但还是那句话：“Leica is Leica!”，用家花费如此巨款，玩家花费如此精力，自然有理由要求它各方面更纯粹一点。 所谓“纯粹”，轻易错看成“纳粹”。不过看那些最讲究的徕卡玩家对徕卡血统的严酷审查，确有“纳粹”的某些遗韵。呵呵，开个玩笑，谁让徕卡也产自优秀高贵的日尔曼民族，当年也确曾挂在德军将帅或军记酷毙的皮大衣上随他们横扫世界。 三，徕卡的镜头设计能力不是最强的，不如蔡司和施奈德。这不希奇，徕卡原本起家于机身制造。在超广角和变焦镜头的设计上，它一直落后，其15mm、21mm、24mm镜头一直由蔡司、施奈德、美能达制造或设计，变焦镜头更是大量采用美能达、适马等的设计。我曾经拥有的R 28—70mm/3.5-4.5即是一例。近些年徕卡慢慢赶上，独立设计出了一点杰作。其实论规模徕卡是个小厂，我曾编排过一个“老蔡和小赖的故事”，来嘲弄徕卡的光学设计能力之不足，在网上摄影论坛流传颇广。 作为一种（种植）弥补，徕卡镜头的用料一直是最猛的：1.74以上的高折射率玻璃，传说为手工精密研磨的非球面镜片，甚至昂贵的萤石……用这些美材来提高像质，作用是肯定有的，何况穿金戴银又可以提高身价，不过在真正的烹调大师眼里，假如以龙肝凤胗为料尚且做不出好菜，那只能算是乡炊野厨了。 要防御的还有：正如用在索尼DC上面的那个”Zeiss”、用在三星DC上面的那个“Schneider”一样，用在松下DC上面的那个“徕卡”，基本是一个笑话。 我这话听着怎么也像“纳粹”了？   不知道最终，联想到足球前锋与徕卡M标头：假如用足球前锋来比喻徕卡M的4支标头，那么：Elmar:传统意义上的前锋，某项射门功夫突出，其他门前技术通常，当然前锋意识是无可挑剔的。比如比埃尔霍夫。往往被称为“头球专家”。此类前锋较为常见。Summicron:能力均衡、全面的现代前锋，各项技术都好，进球效率高，但个人特色不鲜明，球风朴实，比如维埃里、巴蒂斯图塔。往往被称为“射门机器”。十年一遇。Summilux:与十年一遇型比较，其综合能力和进球数可能稍逊，但个人特色鲜明，踢球风格更有艺术性。比如范巴斯藤、巴乔。往往被称为“球场艺术家”。五十年一遇。Noctilux:最高水平,足球的化身，其出类拔萃全凭天赋，一举一动俱是经典，即使是缺陷也令人关注。比如吸毒的马拉多纳、“乌鸦嘴”的贝利。往往被称为“球王”。百年一遇。假如是球队主教练，考虑到实用性，那么应该首选summicron型前锋。elmar型有一技之长，但综合能力欠缺，非上上之选。summilux型比summicron型更具扭转乾坤、决定比赛的能力，不过这类球员在才华横溢的同时往往个性突出，一来不易驾驭，二来轻易抢走主教练的风头，所以假如可以在它与summicron之间选择，结果往往是......。至于noctilux，哪个教练能够得到这样的前锋，那是他的造化，只管偷着乐吧，即便它的光线已经完全掩盖了它的使用者。 五、Contax 35mm/1.4 Asph AEG 在谈这支镜头之前，先说说Zeiss。 Zeiss多年以来一直是世界光学产业界的NO.1，圈内通常常用的褒语是“巨人”、“巨擘”，或曰“宗师”。它是光学生产历史最为悠久的厂家之一，整体规模最大，产品种（种植）类最多，覆盖领域最广，设计能力最强，顶极产品的质量十分好，因而其故事、传说也最为庞杂生动，假如铺陈开来，可以写一部光学历史演义了。此非我的能力可及。 我只敢简单地说说玩蔡司镜头怎么样入门，尤其是135单反镜头。玩蔡司镜头，首先要理清蔡司镜头的分类。我自己的分类办法是：从画幅或像场分，有大蔡（大画幅）、中蔡（中画幅）、小蔡（135）、小小蔡（半格）；从产地分，有德蔡、日蔡、新蔡（新加坡）；从品牌分，有阿蔡（Alpa）、哈蔡（Hasselblad）、禄蔡（Rollei）、康蔡（Contax）、徕蔡（Leica）、来蔡（Contarex）、弗蔡（Contaflex）……；从取景方式分有后背、单反、双反、旁轴；从对焦方式分，有自动、手动。要注重的是，这些不同的分类大都有着“交集”，比如Contax 645 AF的镜头，就属于中蔡、日蔡、康蔡、单反、自动；而Rollei 35的镜头，属于小蔡、德蔡或新蔡、禄蔡、旁轴、手动。假如搞不清这些分类中所包含的历史衍变，那么玩蔡司十分难玩得明白，可能是“糊涂进，糊涂出”。 我们通常影友常接触的蔡司镜头，通常是哈苏、禄来和康太时的。既然这个帖子谈的是135单反镜头，那么就说说Contax 135 SLR镜头。 关于康蔡的135 SLR镜头，有一种（种植）说法：没玩过它的“四大神镜”，不算玩过Contax。它们是：28mm/2.0，55mm/1.2，85mm/1.2，135mm/2.0。此四镜生产数量极少，像质极好，售价极昂，而且往往有价无市――您有钱也买不到。通常人若非机缘巧合，莫说四镜，能有其一已值得骄傲。惭愧的是，我至今没把玩过它们。不过，假如说没玩过这四大神镜就不算玩过Contax，那么我还听过另一句话：没玩过APO 200mm/2.0和300mm/2.8的，不算玩过Contax，呵呵。 好在我至少拥有过Contax“六大名镜”之一的35mm/1.4，并且是AEG版的，还有其他几支高档镜头，否则哪敢妄谈Contax？   不知道蔡司的水太深，怕怕。 言规正传，来说说35mm/1.4，这支Contax的“广角镜王”（蔡司的“镜王”实在太多）。 十分多玩家知道，选择徕卡35mm镜头时，总要经受在35/1.4、35/1.4 Asph、35/2.0、35/2.0 Asph、35/2.8......之间反复权衡的折磨。玩Contax就没这么多痛苦--不是35/2.8，就是35/1.4，没有第三个选择。此二镜档次差别巨大，非此即彼，购买者要么浅尝辄止，要么一步登天。 一步登天？   不知道没错。说35mm/1.4是35mm焦段的王者，我很想即使是徕卡原教旨主义者，在愤怒之前也要三思。这是光学“巨人”的一次回击，针对当年关于Contax镜头设计陈旧、Zeiss不思进取的漫天口水。宗师一旦发力，结果自然是“四夷宾服”。 具体理由如下： 一，了解Contax镜头的玩家知道：要求Contax在广角镜头中普遍使用Asph镜片，正如要求它在长焦镜头中普遍使用APO设计一样，都是不可思议的--那还是蔡司吗？   不知道所以它不用则已，用则惊人。这支35mm/1.4就使用了非球面镜片，AEG德版用的是精密研磨的，日版用的是相对廉价的模铸镜片，而不是当前充斥市场的复合镜片。 二，采用浮动镜片设计进行近摄像差矫正。尼康镜头闻名的CRC设计与此类似。 在Contax广角镜头里，既是正宗德制，并且使用非球面镜片，还有浮动镜片设计的，除了它还有谁？   不知道我找不出第二支。称它为“广角镜王”是有道理的。 我曾经十分不理解这支镜头调焦行程的设计：在最近对焦距离至1m之间十分长，在1m至无限远之间十分短。后来我很想到了两个理由：一，这为蔡司美丽Bokeh的设计铺平了道路；二，35mm镜头号称“人文镜头”，这样的设计有利于手动镜头的快速抓拍；三，既然蔡司矫正了近摄像差，那等于在鼓励我们多作近摄，否则岂不浪费浮动镜片？   不知道 这是我的歪理邪说，不必当真。 说到实拍，我用它给外甥女照全身像：不但毫无畸变，而且由于超大光圈和Bokeh作用，模特的半个身体与她身后的落地玻璃融为一体，人像是从窗里长出来的。 我用它近摄几朵小黄花，焦点在最近一朵花的前瓣，此时花蕊已在焦外。看那些花瓣的边缘，由近及远，由清楚而渐模糊而渐化开……有明显的三步过度，无拙劣的二线弊端，感觉如一滴酽墨落在雪白的宣纸上，墨汁渐渐沁透纤维，层层推衍开去……令我很想到“渲染”这个词。至于焦外的几朵小花，则成了几块融化的“黄油”。联系Contax 85mm/1.4为人诟病的缘由，作为蔡司不向像质和成本妥协的产物，35mm/1.4的无懈可击是轻易理解的。拥有它，我们可以管中窥豹，初步感受到光学巨人的“思绪”之宏大--无远弗及。记得当年买进它的时候，正是我头一次对大画幅座机蠢蠢欲动的时候。当35mm/1.4的24寸片子出来后，顿时将我对大幅机的欲望扫除大半。玩座机的朋友见笑--它在边边角角的结像毫无松懈，我没必要得陇望蜀。正如Rollei 35的小镜头有中幅机的风格一样，这枚SLR lens中最棒的35mm镜头是有着座机的风格。 仅仅是风格。 前面谈徕卡的时候，谈到Leicafans对品牌血统的偏执。其实Contaxfans亦然：疯狂追逐G版，排斥J版。这就是有名的G vs J之争。二者产地不同，味道略有差异，售价也不一致。这也难怪――这年头，即使正宗的日本货都不多了，何况德国货？   不知道所以当我后来把它卖给北京一位大学教授时，尽管成色比刚到我手时已经差了，但居然小赚。 问题是：目前我宁愿当初没有卖掉它。 六、Contax 28-85mm及其他 在Leica R 28-90mm/2.8-4.0问世之前，这支镜头是所有28mm起步的标准变焦头里像质最优秀的。难能可贵的是，它拔得这个头筹竟然没有依靠那些昂贵的非球面、低色散等非凡光学玻璃。不过它体积巨大、口径惊人（82mm）、光圈非恒定等，也许都是追求“像质第一”带来的副作用。究竟Contax整体上走的是使zeiss平民化的道路，必须顾及平民级镜头的成本。好处则是：它是性价比最高的一支28mm标变――它的售价低于同级别的日本四大名牌（二手更甚），却拥有标变中十分好的MTF表现，无论是整体、局部，还是细部。至于德头的“味道”，更非日头勉力可及。 谈到味道，对蔡司镜头最简洁的评价就是：鲜锐阿！假如把Nikon镜头比作刻完初稿的木雕，那么蔡司镜头就是在那木雕上涂了一层油。谈到色彩表现，我的体会是：徕卡冷艳，佳能明艳，美能达浓艳，蔡司是鲜艳。两次提到“鲜”，证实蔡司的“味精”比较多，这也是leicafans与zeissfans多年争论不休的话题之一。其实蔡司非不能也，乃不为也――鲜，是它有意保持的风格。一个鲜，先声夺人，第一眼看去即是靓女，第二眼再看涵养也不差。即使看多了觉得腻，但喜欢这风格的还是多数，不服不行。 说涵养，我指的是暗部表现，包含层次和清楚度，如人类思想的力度和厚度。我用它拍过夜景，观察处于底片边角的楼座窗户，发现结像毫不松懈，线条清楚，层次优秀，比我用过的几支日本专业标变都好。这体现了镜头的低反差分辨率，是德头的不传之秘。 用这个头去拍摄花红柳绿的春色最合适，春天的神韵就流淌在它所传递的光影里，沁人心脾。我猜想蔡司的光学设计师在看到它拍出的图片时，应该也会有一丝感动…… 一点影人说德国人不擅长制造变焦镜头。这说法假如用在早期的徕卡单反镜头上，不算谬论。假如用在蔡司镜头上，则是见识浅薄、以讹传讹。不要忘记，世界上最早的几支变焦镜头是德国人设计制造的。Contax 28－85mm是一证，我更喜欢35－135mm那支，是Contax变焦镜王，几乎是日本人制造的十分好的变焦镜。 说它十分好，部分出于我对它变焦范围的偏爱，我一直喜欢35mm胜过28mm,喜欢135mm胜过85mm。资深的烧友都知道，过去行家推荐的三支定焦头配置通常是：35mm,50mm,135mm。目前通常变成：28（甚至24）mm,50mm,85mm。这种（种植）现象在一定程度上折射出人类影像文化视角的历史演变：一、35mm对比28mm：35mm的视角和趣味是相对客观、平实的，而28mm的视角和趣味就变形、夸张一点，便于表现“NG趣味”，拍摄者惯于用它去制造一点惊异。24、20mm就走得更远了。二、135mm对比85mm：135mm是头像镜，它逼迫观看者直视被摄者的灵魂之窗－－眼睛，与另一个“自我”进行更深入的交流。而85mm是半身镜，它更利于表现被摄者的整体状态，包括衣饰、姿态等，人的精神状态仅是整体的一部分，并且经常不是最醒目的部分，观看者的感觉更像是在看表演，虽然也会有精神交流，但交流的距离被这个85mm镜头天然地“推”远了。这种（种植）由35mm到28mm、135mm到85mm的变化，究竟侧证人类社会心理的渐趋浮躁、隔离，还是反映了某种（种植）正面的递进？   不知道有时候我很想，一个擅用35－135mm镜头的影人，与一个擅用28--85mm镜头的摄友，在个人的审美趣味上也许有一点不同？   不知道 Contax另一支变焦“牛头”是100－300mm ED，我没用过。它几乎是这个焦段像质十分好的镜头，仅仅稍逊于徕卡R 105－280mm APO。说到这支镜头的全名，让人不得不佩服蔡司的严谨。在资深玩家眼里，拥有APO设计是顶级中长焦镜头的标志，“APO”三个字母代表着至高无上的品质、品位，具有不可抗拒的诱惑力。正因如此，在十分多日本厂家比如适马那里，“APO”这个原本有神圣色彩的标识被滥用，其大量中档以下镜头在加入一、两片廉价低色散玻璃后，就公然宣称“APO”。这在APO的鼻祖--蔡司那里，是绝对行不通的阿！以这支100－300mm ED镜头为例，即使加入三片高级低色散镜片、像质在大多数日镜之上，蔡司也未将其列入自己的“APO”镜头序列，这一点甚至比徕卡严格。真正的蔡司“APO”，都代表着世界摄影镜头的最高境界，是真正的神镜……。我拥有过的蔡司镜头，还有35－70mm/3.4，80-200mm/4（后被我改成尼康口）、35mm/2.8，50mm/1.4，135mm/2.8，都是蜻蜓点水，浅尝辄止。 蔡司的故事实在太多，除上述外，尚有西蔡与东蔡，蔡司与雅西卡、富岗光学、腾龙、尼康、索尼……。最终，讲一个我自编的段子《老蔡与小赖的故事》，作为结尾。这个段子曾在摄影网络广为流传，我很想了解蔡司与徕卡历史的影人都看得懂： 从前有个姓蔡的大厨，自己开了个酒楼，手艺好，选料精，做工细，那叫一个严谨阿！做出的菜色泽美艳，口感油润，鲜美爽脆，一时无双。当然价格也贵，其中一道名菜曾经卖到当时一辆高级马车的价格。光顾他酒楼的，也多是达官贵人、富商巨贾。蔡师傅厨艺功底扎实，经验丰富，做菜不但知其然，而且知其所以然。他自创的几个经典菜式被京城里其他饭馆竞相效仿，不过都没他家的正宗。城里有个姓赖的年青人，祖上本是烧瓷器的，尤其擅长烧制餐具。小赖继续了老本行之外，又喜欢上厨子这行。其实他是想：开饭馆真赚钱，而且用闻名的赖记餐具，盛着像蔡记那么好的菜品，那才叫顶级阿！确实，在烧瓷器这行里，赖记真是顶级的。蔡师傅当然不会教小赖厨艺，他那么聪明，教会了他，抢了老蔡的饭碗咋办？   不知道于是小赖就去偷师，三天两头去蔡记逛悠，至于其间有没有发生类似杨露蝉偷拳的故事，暂不可查。总之几年后，小赖也开了饭馆，几个招牌菜不仅形制与蔡记相似，口味也接近，只是鲜味稍差，可能没学到老蔡提味的特技。不过十分多人反而喜欢这个口儿，觉得更原汁原味。为了赶超蔡记，小赖下足了本钱：用料要挑十分好的，做工要比蔡记更严谨，模样要更漂亮……他家的餐具原就十分好，加上菜的味道也不逊色，于是小赖的餐馆也火了，简直有超过蔡记的势头，至少价格确是已经超过了。老蔡师傅倒是不慌不忙，底气十分足的样子，因为他当年曾经给皇上当过御厨阿！烧制大菜才是他的拿手好戏阿！那是真正的大菜，连盛菜的盘子也大，赖记是做不来的，是哈记、路记的。京城里头达官贵人多，有些人家专好吃大菜。这大菜小赖可烧不了。那些喜欢吃赖记饭馆的主儿，虽说平时也是挺胸腆肚，但见了皇亲国戚，就总不免直不起腰来－－还是人家吃得狠啊，看一看人家盘子里盛得那些东西，那细节、那层次，啧啧……。然而后来，去蔡记酒楼的主顾慢慢少了。原因复杂得十分：家里被盗、大排档竞争、价格偏高、餐具问题……总之，是内忧外患，几日几夜说不完。虽然烧大菜这活儿老蔡一直干得挺欢，可究竟是不甘心，想来想去，决心把酒楼搬到郊区。那里原料便宜，餐具便宜，雇厨子、伙计也便宜，富裕起来的农民消费水平十分高，况且他们对蔡记慕名已久。假如搬过去，大厨还是从城里老店派，但只监工不下厨了。老店只制作大菜和几个难度大的极品小菜……于是，蔡记的生意重新红活起来。那些偏爱赖记的粉丝们知道蔡记迁郊这事儿以后，就四处传播：蔡记怎样不行了，赖记怎样天下第一了。慢慢的，竟然形成了一个恐怖的“赖记原教旨主义顾客”组织。曾经有一个叫小蔡的青年，因为在他们面前说了几句蔡记的好话，竟被他们用砖头活活砸死阿！然而赖记的菜式始终未能摆脱蔡记的影子，虽然目前它的用料和细节比降价后的蔡记好一点。 它还是那么昂贵。 至于那些细枝末节的东西，竟然被它的原教旨主义顾客奉为神话。它也始终做不了大菜和那些极品小菜。 其中一道小菜，名字叫－－炒广椒。 七、福伦达Septon 50mm/2福伦达是一家德国光学老厂，其制造相机的历史比蔡司还要悠久，是德国光学产业里唯一曾与蔡司比肩的巨人。闻名的禄莱公司就是从它分流出去的，可见其实力。后来福伦达家道中衰，先被对手蔡司兼并，后又卖给出身于它的禄莱，最终居然委身于日本三流厂家柯西纳，对于喜爱这个百年名牌的粉丝们来说，实在是满把心酸泪，一部血泪史。按照福伦达相机的兴衰史，我曾经提出一种（种植）对福伦达相机的断代分类法，即分为三个时代：原福时代，即原汁原味的正宗古典福伦达，其黄金时期是六十年代；混福时代，即被蔡司禄莱收购时期，此时的福伦达相机吸收了蔡司禄莱的一点技术，但血统已不纯净，江湖地位也下降；伪福时代，即品牌被日本柯西纳公司收购，该公司以“福伦达”名义推出了一系列外表复古的新镜头，无论镜头用料、光学结构、称呼或成像味道，已与老福伦达几无干系。至于柯西纳宣称的“购买品牌的同时还购买了设计图纸”则纯属欺世盗名之举。这个分类法已被十分多人接受。不接受的人也有，一般是那些已经购买了“伪福”镜头的用户。没办法，“屁股决定脑袋”，是国人多年来习惯的思维定式。福伦达公司的产品覆盖面十分广，不次于蔡司，既有大画幅相机，也有120双反、120旁轴，还有135单反、旁轴等等。120双反的代表作是SuperB，当年与禄莱Rolleiflex、蔡司Ikonflex并称为世界120双反的三大顶尖之作。它的120旁轴折叠相机Bessa II,是堪与蔡司超级依康泰比美的名品，其工艺之精细美丽，尚在蔡司之上，尤其是其中配备复消色差APO-Lanthar镜头者，更是宝中之宝，真正懂行的收藏家无不趋之若骛，不惜一掷万金，然犹多半求而不得。我把配备APO-Lanthar镜头的Voigtlander Bessa II，与配备APO-Ross镜头的英国120旁轴折叠机Ensign 820 Auto-range一起，并称为世界120旁轴折叠相机的“绝代双骄”，二者的整体质量、罕见程度和收藏价值在蔡司超级依康泰之上。说到这里，跑一下题：十分多喜欢英国摄影器材的玩家认为英国镜头好于德国镜头。从整体上看，我不赞同这种（种植）观点。Ross和Cooke镜头在早期摄影镜头发展史上确曾风光一时，但德国光学十分快赶上并长期占居霸主地位。英国确实制造过一点优秀的摄影镜头，存于Ross和Cooke两大体系内，比如Taylor Hobson，比如APO-Ross。福伦达的135旁轴相机品种（种植）十分多，且不细论；它的135单反一般是Bessamatic系列，我曾经拥有豪华版，数量比普通版少，十分有收藏价值。它几乎所有部件都是金属的，大量使用硬度高、耐磨损、耐腐蚀、润滑性好的黄铜材料，份量十分沉，造型典雅，工艺精美，体现了德国相机“百年有型”的制造理念。这里要谈的Septon 50mm/2，就是福伦达公司当年为它生产的配套镜头之一。Septon这个名字，目前知道的人十分少了，甚至十分多伪福镜头的吹捧者也未曾听说。在上世纪六十年代，它在摄影产业中是大名鼎鼎的极品镜头。它采用了7片双高斯结构，全开光圈时像质十分好，在被誉为世界光学史上“里程碑式的杰作”。至今在二手市场上，成色好的Septon仍可轻易卖到两千元以上的价格。想想看，数十年前的产品了。Septon外型漂亮，全金属结构，水汪汪的镀膜玻璃，一看就是好东西阿！前年我用它拍摄红岛蛤蜊节，出来的片子结像清楚，色彩真实，反差适中，层次丰富，影调细腻，立体感强，充分体现了老德头特有的油润舒适感，确实是藏用俱佳、不可多得的名镜。Septon在国内难得一见。行家通常都去世界最大二手商品拍卖网站ebay找它的芳踪，偶然有藏家放货出来。说起二手摄影器材，国内的市场真是可怜――极品的东西十分少，价格却被奸商们抬得十分贵。Ebay是琳琅满目，无奇不有。我自己玩过的好东西大都是从ebay拍来的，包括这个Septon。此ebay与国内的易趣有联系，却不是一回事。假如真想找好东西，没人去国内那个所谓的ebay，都去德国、英国、美国ebay搜索。想玩ebay，须具备一点条件：外语好，尤其要了解摄影器材专业术语；有招行或中行的国际信用卡；paypal注册；了解跨国邮递方式，十分好海关有熟人；有时间泡网，因为欧美与我国时差较大，结标时间十分多在北京时间的深夜；考察卖家的信用度，警惕网络欺诈（我曾因大意，在竞买自己的第二支Septon时被信用度不高的加拿大卖家欺骗，损失人民币数百元，这是我在ebay受骗的唯一经历，与十分多老买家相比，损失算小的）；了解ebay器材行情，买低不买高；了解目标器材的使用收藏价值，区别具体品种（种植）和生产批次；有竞买经验，不到要害时刻决不出手；有时候要与其他玩ebay的朋友联手耍一点花招……总之虽然不难，但不是人人玩得。而且要时刻记住：玩ebay轻易上瘾的。虽然不像吸毒那么可怕，也有浪费钱财之虞，该收手时且收手。福伦达的135单反镜头，我还有过35mm/3.5,50mm/2.8,135mm/4等。35mm/3.5极小巧精致，简直是工艺品，成像十分好，尤其是对纺织品质感的表现，可以轻易击败当今最优秀的日镜，因镜片外凸，被我爱称为“女神的珠戒”；135mm/4是我见过的最纤细苗条的135mm镜头，镜筒外裹皮革，仿佛高雅的贵妇，像质也好，拿它与徕卡135mm/2.8做对比测试，分辨率和反差都不输。原福镜头存在高低档差异，但不存在劣质产品，连低档的50mm/2.8做工成像都不差。在那个年代，相机属于典型高档消费品，不像目前--是个人就买得起。

原福里其他比较新蜜蜂的镜头是40mm/2和50mm/1.5，我无缘拥有。前者也是单反镜头；后者是旁轴镜头，名叫Nokton，与徕卡、蔡司的旁轴50mm/1.5齐名。我还有过一支混福镜头：55mm/1.4，是福伦达在禄莱新加坡厂生产的，德味依稀有，但与原福不同。可气的是，无论是APO-Lanthar、Heliar还是Nokton、Ultron等尊贵的名号，后来都被柯西纳的伪福镜头拿来乱用（与真正的APO-Lanthar相比，那个同名的伪福125mm微距镜头简直是亵渎神灵），已经丧失了原本的寓义。一句话――糟践了阿！时光流逝，风水轮转，目前早是日本相机的天下了。秉烛品镜，怀念经典Voigtlander……八、Schneider PA 35mm/4.0施奈德Schneider，数十年来一直是德国大牌光学企业，更是有能力在光学设计领域向蔡司叫板的唯一厂家。光学设计向来是它的强项，一点独特产品甚至是蔡司也没有的。不过施奈德只作镜头，不作机身。这样看来，它是不是与日本Tamron等厂家有些相似――也算副厂？   不知道看谁还敢蔑视“副厂”镜头？   不知道至少有施奈德在。施奈德公司是目前大画幅镜头领域的带头人，普通影友所熟悉的施奈德镜头通常都是大中幅镜头，比如闻名的林哈夫特选、禄莱120双反单反镜头。这些镜头无论做工还是光学表现，几乎都是十分好的，某些方面甚至略好于蔡司和罗敦司德。135的施奈德镜头人们知道得不多。其实施奈德公司的产品十分丰富，覆盖摄影领域的大中幅、135、半幅甚至微幅，这点与蔡司相似。对于我，即使目前已不再“发烧”，但偶然想到用一台精美无比的24x24mm幅面Robert Royral全金属全机械德国旁轴相机，接上几个小巧精致的“红标”施奈德镜头，那种（种植）手感、品位和把玩的乐趣，依然令人眼红。在135领域，施奈德曾为十分多闻名相机厂家生产过镜头，这些厂家多数缺乏自研自产镜头的能力，比如瑞士Alpa、美国Kodak Retina Reflex、德国Exakta、Edixa。有的相机厂家虽然自己能设计制造镜头，但一点非凡规格的仍需求助于施奈德，比如大名鼎鼎的蔡司Contax 28mm/2.8移轴镜头，比如鼎鼎大名的徕卡超级安古龙，还有禄莱SL和M42系统……目前知道施奈德的厉害了吧。仅仅规格出众，不足以成就施奈德的威名，影友们更关心的是像质。这一点您大可放心好了――像质也是施奈德的强项阿！无论大中幅还是小微幅，施奈德镜头一致体现出德国镜头特有的魅力，即使与其他德国品牌相比也有其独特的味道：它的层次比蔡司、罗敦司德更丰富，而色彩比徕卡更真实。我曾经拥有几支施奈德135镜头：用于Kodak R.R相机的28mm/4,50mm/1.9,135mm/4；用于Exakta相机的40mm/4.5，135mm/3.5；用于Rollei SL的50mmm/1.8；用于Edixa的50mm/2.8，135mm/3.5，150mm/5.5，35mm/4 PA。其中印象最深的，是40mm/4.5，150mm/5.5和35mm/4 PA。前两者通体为黄铜镀铬，里外无半个铝合金零件，光径都不大，体积极小巧，做工极精致，堪称艺术品。那个35mm/4 PA镜头更是了得――世界上第一支135广角移轴镜头（我的那支是罕见的M42口），是后世诸多135移轴镜头的远祖。它外观黑白相间，前粗后细，像个蘑菇，成像优异，尤其是高光和暗部的层次十分美妙，绝不在以此著称的古典徕卡之下阿！我曾经测试它过曝的表现，结果令人吃惊：负片过曝两档，高光部位依然保留足够的层次。假如换成日本镜头，层次早飞到九霄云外了。这款镜头的产量十分少，可与另一款更罕见的80mm/2并列为施奈德135镜头的两大王者。这也是我二手卖镜头时最赚钱的一支――国内市场几乎见不到它。关于施奈德135镜头，曾经有一个传说：当年每一支施奈德镜头从生产线下来前，都要经过严格质检。虽然某些其他厂家也会这样做，但不同的是：施奈德的质检人员会从检测的同款同批镜头中，选出光学数据十分好的几支，在前镜筒刻一个红色三角形标志，施奈德公司对此不做任何额外说明。这即是坊间秘密传说的所谓“红标施奈德”。仅仅是传说，还是确有其事？   不知道我曾经留意国外二手市场并对比自己的施奈德镜头，发现某些施奈德镜头确实比同款、同批、同外观的其他镜头在前镜筒上多一个红色三角形标志，而且不可能是后人附刻的。为什么会这样？   不知道无论真假，这个说法都为施奈德增添了更多传奇色彩。我曾经誓言收齐世间各款红标施奈德，也是受此传奇的迷惑。可惜施奈德目前已经不生产135摄影镜头了。对柯达、三星傻瓜相机镜头上的“Schneider”商标，资深玩家只会付之一笑，不会当真。从这个意义上说，存世的施奈德135镜头将越来越少，值得收藏。除极品外，其它的价格不贵，假如看到品相好的，不要放过。尤其是“红标施奈德”。九、Rodenstock 30mm/2.8德国罗敦司德之为人所知，大多来自它的大画幅镜头，闻名的仙娜相机即一般采用罗敦司德镜头。罗敦司德的放大头也十分有名。它还生产望远镜，当然属于望远镜中的极品了，我曾有一支二战时期的德军双筒望远镜，即是罗敦司德制造，虽然十分多部位已经磨出黄铜，但依然堪称艺术品。它还制造高档眼镜，有趣。不为人所知的是――罗敦司德也为少数135相机生产镜头，比如美国Kodak Retina Reflex，比如德国M42螺口相机。就为Kodak R.R生产的DKL卡口配套镜头而言，罗敦司德的要比施奈德的更少见，因此有了罗的DKL镜头优于施的传言，不过根据我的使用经验，二者的光学质量不相伯仲，施奈德的色彩和层次更好，而罗敦司德的整体反差较大，对被拍摄物体线条的刻划更锐利一点。究竟它是从蔡司公司分离出来的，成像上还是带有几分蔡司的影子。我有罗敦司德DKL口30mm/2.8和135mm/4，都是全金属、银白色，做工精致漂亮，镀膜的颜色与施奈德不同，是醉人的酒红色，像德国南部产的一种（种植）红葡萄酒。想象一下：在酒吧暧昧的灯光下，品着幽香浓郁的庄园红，摩挲把玩一支玻璃泛着玫瑰色、造型古典的罗敦司德135镜头，是不是十分轻易忘掉世间的烦恼？   不知道30mm/2.8是罗敦司德135镜头里最有价值的。这个规格在今人看来平平无奇，究竟如今即使28mm镜头光径也已经做到f/1.4，但在当年，能把视角大于35mm的镜头做到f/2.8的厂家并不多。30mm的焦距值十分独特，视角介于28mm与35mm之间，颇堪玩味。比较同规格的135镜头，罗敦司德在国际市场的价格比施奈德贵不少。物以稀为贵嘛，所以在玩够施奈德镜头以后，我曾经幻想做中国头号罗敦司德135镜头收藏者。要达成这个目标，最难的不是搜罗镜头，而是让一个男人永远只对一种（种植）玩物保持爱好。在国内相机发烧友的手里，有多少罕见的玩意是从我这里流出去的？   不知道记不清了。十、Kilfitt 90mm/2.8 makro 1:1 APOKilfitt是一家规模不大、辗转德美、已经停产的欧洲老厂，在上个世纪的五六十年代曾经相当有名。您也许没听说过这个名字，不过假如您是位欧洲相机研究者，那么应该听说过“相机中的机器人”――Robot这个大名鼎鼎的老品牌；即使不知道Robot，您也应该知道“变焦”这个词的外文是――zoom，zoom源自Zoomar，Zoomar是一个摄影镜头品牌，它制造了历史上第一支摄影用变焦镜头36－82mm f/2.8（恒定光圈，后来由Voigtlander生产），从那以后变焦镜头都被称为zoom lens。这个Robot和Zoomar，就都是Kilfitt旗下的品牌。厉害吧？   不知道在摄影器材发展史上，Kilfitt以善于制造微距镜头、APO长焦镜头知名，尤其是前者。它对微距摄影器材的贡献是最大的：世界上第一支135摄影专用微距镜头是它制造的――40mm/2.8 makro；世界上第一支1：1中焦微距镜头是它制造的――90mm/2.8 makro APO；世界上第一支专用变焦微距镜头也是它制造的――70－125mm/4 macro（Vivitar 90-180mm是第二支，Nikon AF 70－180mm只能排第三）。我还有它的一支APO长焦镜头――300mm/4 APO。Kilfitt是最早在镜头制造中普遍采用APO设计的厂家之一，另一家是闻名的法国品牌Kinoptik，后者的档次、珍稀度和价格超过徕卡。对于了解摄影器材发展历史的人而言，徕卡真的不算什么狠角色，它唯一的贡献可能就是首创了35mm相机规格，这点我在后面聊到柯达相机时还会谈。Kilfitt镜头的价格不像Kinoptik那样昂贵，虽然它们的珍稀度是一样的。我接触过的Kilfitt镜头大都外观典雅、造型别致，但镜筒用料皆为铝合金，而非档次更高的黄铜，也许是为了降低生产成本吧。有趣的是，在那些结构和外观完全相同、唯卡口不同的Kilfitt镜头中，为瑞士Alpa相机配套生产的，其价格高于其他卡口的。为什么呢？   不知道已经停产多年的瑞士Alpa 135相机向来被收藏家和研究者视为135相机至高无上的神品，是真正的贵族相机，跟它相比，徕卡只能算“平民”。确实，在反复把玩过几台Alpa135相机后，我不得不承认：世界上最善长制造精密仪表的瑞士人是把它作为艺术品来生产的，就像手表至尊百达.菲利普那样。瑞士人在历史上总共制造了三部卓有名气的照相机：仙娜，牛排，康巴斯，它们无一不精密精美精巧精致至极，无一不堪称人类手工制造机械的完美典范。牛排，是香港玩界对Alpa的称呼，谐音，就像他们称佳能为“锦囊”，称潘太克斯为“宾得”一样。我们通常把Alpa译为“阿尔帕”。“牛排”又分大小，135“小牛排”已经停产多年；120“大牛排”则是近些年才设计制造的，咱们青岛的张吃先生被阿尔帕聘为“大牛排”中国代表。挺班配的――张吃牛排嘛。但“牛排”只做机身，没有生产镜头的能力，这不是它的特长。好在欧洲有十分多闻名镜头厂为它配头，比如Zeiss、Schneider、Rodenstock、Voigtlander、Kinoptik、Angenieux、Enna、Isco、Schacht、Steinheil……当然也包括Kilfitt。据说Alpa对这些厂家生产的“牛排”口镜头的质量要求比其他相机商严格得多，只有那些十分好的镜头才有资格被选走并配以出厂证书。也许这正可以解释“在那些结构和外观完全相同唯卡口不同的Kilfitt镜头中，为瑞士Alpa相机配套生产的，其价格却高于其他卡口的”？   不知道而且类似的情况在摄材产业里确实存在：施奈德镜头中闻名的“林哈夫特选”即是。这样看来，虽然目前无人解释以上现象，但我的推测还不算空穴来风？   不知道那么就称这些Alpa口镜头为“阿尔帕特选”吧，或者，“牛排特选”？   不知道说说我的那支90mm/2.8 微距镜头：这款镜头的设计生产过程比较长，早期的做不到1：1微距。晚期的1:1微距分黑白两种（种植），黑色的更好，我这支就是晚期黑色1：1版的，镜组结构采用了当时的APO设计，所以在镜头前口有三个彩色圆环，是红绿蓝RGB三原色，表示复消色差设计。（我的另一支Kilfitt 300mm/4 APO也有此标志。）此镜微距调焦行程极长，有利于精细调整焦点。把调焦环拧到尽头时，其镜身分为两节三段，像一门威风凛凛的火箭炮。镜头末端带有不可拆卸的三脚架座，上面有三个直径不同的螺孔，以便接于不同的云台。这一切，都是十分专业和高档的设计。我用它与现代的佳能EF 100mm/2.8 micro进行了实拍对比：f/2.8时，它的清楚度不及佳能百微，究竟是几十年前的老东西了,而且色彩有些偏暖；光圈收缩两档后，成像大为改观，清楚度不弱，而层次胜出。要知道，佳能在日本镜头中向来以层次优秀著称。我不禁感慨几十年前德国光学的实力和水平。这款镜头外型硕壮，比目前的135中焦微距镜头明显大，体积重量都接近中幅镜。实际上它的像场确实超过6x6阿！查过资料才知道――当初Kilfitt公司是把它作为120、135通用镜头来设计的，通过更换尾部接环，它居然还可以用在哈苏、潘太康等120单反机身。我在一个日本网站上查到它与哈苏Zeiss 80mm/2.8 Plannar的实拍对比资料：全开光圈f/2.8时，Zeiss清楚度胜出；收缩两档后，Kilfitt表现出惊人的local contrast和micro contrast，所拍建筑物不仅清楚度胜过Zeiss，而且呈现出的油润感和立体感也非对手能及。我唯有无语。这实在是一个超级家伙，一门超级武器――The Super Devil !十一、其他德国镜头品牌Rollei：禄莱厂制造机身的本领是世界顶尖的，它历史上的经典名机十分多，但它缺乏设计制造镜头的能力，虽然开发了世界上首屈一指的优秀镀膜HFT，但镜头基本都是采用蔡司、施奈德的设计，其135体系的QBM卡口镜头更是直接继续蔡司Contarex，其同规格镜头略优于后继的Contax，光学素质不逊于徕卡。可惜这么优异的镜族由于禄莱SL系列机身的失败而未能被更多摄影人所熟悉。我有过它的50/1.8和135/2.8 Carl Zeiss HFT，都十分出色，后者更是难得。ISCO：不是ISO。这个品牌目前仍有，一般生产高档电影放映镜头、投影镜头等，已经不产135摄影镜头了。据说这个厂是从施奈德分立出来的。我有过它的24mm/4，50mm,135mm等镜头。其中24mm/4比较罕见，是那个时代不多见的几支德国超广角镜头之一，镜头十分大十分重，前镜片比现代的24mm要大得多，在古典时代采取这种（种植）设计可以有效地提高超广角镜头边缘的像质。其他几支镜头比较小巧。ISCO镜头的普遍特点是做工精致，造型美观，这一点胜过其他德国小厂。Schacht:据说是大名鼎鼎的肖特玻璃厂委托别厂贴牌生产的镜头。有过它的35mm、50mm、135mm三镜。此牌镜头外观变化较大，制造工艺参差不齐，有的不够精致，供给阿尔帕的则十分好。成像比施奈德反差稍大，层次过渡十分好。还有几个有名的西德镜头品牌，如Enna，Steinheil……，我没用过，不表。东德的镜头品牌十分多，大多属于蔡司体系。我有过20mm/2.8,20mm/4，135mm/3.5、135mm/2.8,200mm/4等六七支，成像大都不弱于同时代同档次的西德头，最有名的是超广角20mm/2.8，其畸变矫正之好，即使是现代日本镜头也不及它；135mm/2.8清楚度不输给徕卡。不过东德头做工稍差，而我对做工差的镜头缺乏深入把玩的爱好。十二、Angenieux 28-70mm f/2.6说到法国摄影镜头，最牛气的轮不到Angenieux，是另一个品牌Kinoptik，比Angenieux高一个档次，其在国际二手市场的价位超过徕卡，即使成色较差甚至玻璃长霉的货色，也有人趋之若骛。Kinoptik最善长制造大口径APO微距镜头，其最有名的作品是100mm f/2 micro 1:1 APO。凡有摄影器材基础知识的，看到这些数字和字母，就明白意味着什么了。除了它，就是也已停产的Angenieux了。Angenieux,香港译为安琴，大陆译为爱展能、昂真奴，正确的译法应为昂热尼盎，应按法语发音去译，而非英语。我喜欢安琴这个名字，因为它恰好符合Angenieux镜头的成像特色。安琴厂的光学设计能力突出，对世界摄影镜头的发展做过十分多贡献，比如广角镜头的反望远式设计就是它发明的，从而为单反相机广角镜头的发展开辟了广阔道路。它的经营策略比德国人灵活，比如它为德国、瑞士、美国、日本等多种（种植）卡口的机身制造镜头，甚至制造了佳能EF、美能达MAF等自动对焦镜头，使全世界喜爱欧洲镜头的影友可以享受到AF的便利。我的那个28-70mm/2.6就是佳能EF口的。这个镜头属于安琴后期设计的镜头，部分结构使用塑料件，用料不如它的古典系列，但优于大多数日货。据说使用了阿尔皮斯山萤石，光圈为恒定f/2.6，是史上最亮的标准变焦头。镜筒最前部是一体式设计的方型遮光罩，造型十分酷。镀膜炫丽，侧视如虹，但不够耐磨。AF有噪音，速度不慢。全开光圈成像较柔，收一档就十分锐，清楚度高，耐放大，香港业内有“橡皮头”之谓。暗部层次不逊德头，立体感好，色彩还原淡雅真实，富有韵味，其风格颇似法国女郎。我还有一支古典型安琴镜头135mm/3.5，尼康AI口，全金属，单层镀膜，镜身细长，工艺精致，造型秀美。玩过朋友的一支古典型24mm/3.5，阿尔帕口，更加出色。这都属于罕见的极品。说到玩相机的朋友，不禁想起几年前与一哥们去参加一欧洲摄影师来本地的讲座，见最前排一老外手持一古典相机，远望良久，看镜头似是法国安琴，看形制似是180mm/4.5。指给哥们看，他自诩也见过安琴，十分不信。我与他打赌，在纸条写了“Angenieux 180mm f/4.5”，让他拿去问那老外。远远地看他和那老外攀谈的表情，我知道当晚有免费夜宵吃了。如今这哥们躺在医院动弹不得――月前在高速公路出车祸，腰椎棘突骨折。我也好不到哪去――“十.一”在内蒙古跌断了脚跟骨，在家休养。不是每个人都拥有幸运的2005，就像不是每个人都适合使用安琴。十三、说说尼康先表态：假如有优秀的国产摄影器材可用，绝大多数国人不会去买日本相机。在板砖横飞的网上摄影论坛，这种（种植）表态似乎是谈论日本相机的前提。现今日本相机称霸世界的程度，远比日本汽车或者家用电器来得严重，非凡在自动化、数字化技术领域，几乎是独霸天下。这是有历史来源的，与二战后日本经济的发展同步。在日本135摄材发展史上，同样出现过十分多厂商和品牌。其中公认的大厂，在手动胶片相机时代是尼康、佳能、宾得、美能达、奥林帕斯五家，在自动胶片相机时代是佳能、尼康、美能达、宾得四家，这是业内公论。目前数码相机时代仍处于初级阶段，远未成熟，标准不一，变数频增，局面混乱，前景不明，佳能的风头最劲，其他传统厂家各有绝活，加上索尼、松下、三星等“巨兽”的介入，最终的实力排名十分难猜测，也许三五年后会初露端倪。侃完这些，来说说尼康。了解或自诩了解尼康的影人太多，所以陈词滥调不表，说说尼康一点所谓的秘辛：尼康的专业相机没有普通业余爱好者想象得那么完美：大F的技术抄袭，F2的测光设计，F3的液晶板和机械快门，F4的液晶屏、取景器和自动化性能，F5的耗电和饰皮问题，F6的某些退步，顶极AF镜头的M-A环，数码相机核心芯片；尼康不仅生产大画幅摄影镜头，而且生产过一批120单反相机，目前在国际二手市场仍可见到；尼康公司是日本三菱重工旗下的子公司，三菱是日本军工产业的最大支柱，日本战力的四大象征――F2战机、90式坦克、金刚级战舰、亲潮级潜艇，都是它或者以它为主制造的；尼康除生产摄影器材外，还生产其他领域用的光学仪器，包括军用光学仪器；尼康的光刻机制造技术排名世界第二，稍强于佳能，不要低估它制造数码感光芯片的能力；尼康在各大网络摄影论坛都有“枪手”（其他公司也有），这也许是它的四大销售商所为，也许是尼康粉丝的个人行为，也许与尼康本部无关；尼康与佳能多年来互为头号竞争对手，但彼此的关系绝非您死我活、誓不两立，而是保持着某种（种植）程度的默契，这是大和民族企业文化特征之一，网络上轰轰烈烈的NC大战源于两家铁丝的狭隘，而与NC本部无关；不要用“厚道”这个词来褒贬NC，二者都是商家，经营策略不同而已；世界上最推崇尼康器材的，是中国的业余摄影爱好者；总之，谈相机最忌标新立异，但也不能讹传讹。所以揭完尼康的秘辛后，再来澄清影友中关于尼康的模糊或不对熟悉：一、尼康相机是最“专业”的，是相机里面的“老大”：什么是“专业”？   不知道人们往往混淆了“专业”和“职业”的概念。专业指水平，职业是工作，专业的不一定是职业的，职业的更不一定是专业的。摄影记者是一种（种植）职业，对于普通人尤其是普通中国人而言，它是人们首先想到的“非业余”摄影的代表，所以可以认为摄影记者最“常用”的器材是“最职业”的器材。而摄影家不是一种（种植）职业，他们是深谙摄影艺术的高水平专家，他们最“爱用”的器材才是“最专业”的器材。我说明白了吗？   不知道那么，尼康相机是最专业的135单反相机吗？   不知道事实是：即使在手动相机时代，日本摄影家里爱用佳能的也多于尼康，而欧美摄影家更喜欢宾得、美能达、奥林帕斯等品牌。进入自动时代后的情况更不必说了。那么，尼康相机是最职业的135单反相机吗？   不知道事实是：在手动相机时代，尼康相机确实是摄影记者尤其是中国摄影记者最常用的135单反相机。进入自动时代后，“老记”们手里的相机多数换成了佳能。所以正确的说法是：尼康相机在手动时代是最职业的相机。至于“老大”什么的，笑笑算了。二、尼康镜头是最锐的，反差最大：什么是“锐”？   不知道锐利、锐度？   不知道锐利度、锐利感？   不知道明锐度？   不知道在谈论“锐”之前，要先区分这几个概念的含义。简单地说，锐利不是一个科学概念；锐度不是一个完整明确的科学概念；锐利度是一个内涵矛盾的不对概念；明锐度可以表述为MTF或反差，分为整体反差、（局部反差）、细部反差，都是可以量化的科学指标；而锐利感是人眼的生理感受，由分辨率和反差共同决定。分辨率测试又分为高反差分辨率和低反差分辨率，前者的比较意义不大，后者决定影像的暗部表现。综合考虑分辨率和反差两种（种植）因素，对锐利感的评选就至少可分为整体锐利感、细部锐利感和暗部锐利感。我说明白了吗？   不知道那么，尼康镜头是反差最大的135单反镜头吗？   不知道事实是：尼康镜头是整体反差较大的几个135单反镜族中最有名的，它的细部反差十分通常――看尼康镜头的高线对MTF曲线即知。在同分辨率测试条件下，整体反差大突出表目前影像边缘的轮廓线条；而细部反差大突出表目前影像的细节清楚度，高倍放大时尤其明显。这恰恰证实了尼康镜头的整体结像特征：影像边缘显得十分锐利，如刀割斧劈；层次、细节往往欠奉，耐放大能力不及徕卡等顶尖镜头。那么，尼康镜头是锐利感最强的135单反镜头吗？   不知道事实是：尼康镜头是整体锐利感最强的135单反镜头。它的细部锐利感通常；暗部锐利感较差，往往呈现出暗部不够清楚的“死黑”状态。所以正确的说法是：尼康镜头是整体反差最大、整体锐利感最强的镜头。三、尼康镜头是细节最少、暗部最差的镜头：从整体倾向上说，尼康镜头确实是“双差”镜头――“高分辨率反差”差和“低反差分辨率”差，所以细节和暗部不是十分好的。但以上所说的差，都是相对于顶尖镜头尤其是顶尖德头而言的。尼康不是造不出各项测试数据俱佳的镜头，究竟厂家一般考虑的是产品的市场和制造成本。假如想体验成像相对圆满的尼康镜头，我推荐：AF 28mm/1.4 D。我用过的尼康机身有十几种（种植），镜头几十支，以专业级的NAS系列居多，不细说了。尼康机身坚固耐用，即使业余镜头成像也讨好，这两点是突出的，十分讨中国业余摄影爱好者的欢心。这也是尼康在中国这么红的根本原因。十四、说说佳能不必否认一点被业内公认的事实，除非是头脑狂热的铁杆拥趸：一、以EOS 1系列机身、EF L系列镜群及附件共同构成的佳能自动摄影系统，是世界上首屈一指的自动摄影系统，十几年前其地位已经超越尼康，成为自动时代的业界“老大”。二、整体而言佳能L系列专业镜头是日本人制造的最强大镜群，红圈L每支都十分好，业内常用的评语是：“L is L阿！”三、佳能的专业与业余器材之间的档次差别比较明显，其低档机身、镜头用料不如尼康，虽然机身功能更全，但低档镜头的成像特点不像尼康那么讨好普通中国影友的眼球。我用过佳能的三代EOS 1系列机身，EF红圈头七、八支，但最感爱好的不是这声名显赫的自动系统，而是中国影友不够了解的佳能手动器材。回顾历史，尼康能在宾得M42系统之后成为135手动单反相机的“老大”，首功要记在它专业相机的“开山祖师”――尼康大F的身上。在尼康大F称霸的时代，佳能等厂商没有能够与之相较的相机。一步落后，局面已成，舆论已定，但佳能一直在追赶。七十年代初，它推出第一部专业单反相机F-1及FD ssc镜群后，令尼康的“F2攻略”措手不及，在业内引起极大震动，一跃成为堪与尼康抗衡的势力。自此以后，无论是第二代专业相机F-1N还是第三代专业相机NF-1及FD镜群，其整体实力都不弱于尼康，NF-1机身的综合性能和制造水平甚至稍胜同时代的尼康F3、宾得LX、奥林帕斯OM 4 Ti，成为135手动单反相机史上的最强者，以致于当NF-1停产时，日本相机评论界发出一片惋惜之声，称之为：机王退役。其后尼康停产F3时虽然也曾引发感叹，但荣耀不及NF-1。这些都是旧事，是为大多数态度客观的器材评论家所认可的，也是为十分多资深发烧友熟知的。十分多发烧友不了解的是：即使在手动时代，佳能制造镜头的整体技术实力也不弱于尼康，在移轴、微距、长焦和超大光圈镜头方面甚至一直领先到今日。佳能制造专业单反镜头的历史并非始于新FD L镜，而是更早：在七十年代早期，伴随着第一代专业相机F-1的问世，佳能已经成熟地应用研磨Aspherical非球面玻璃和Fluorite萤石镜片，制造出了一批像质优异、用料扎实、工艺精密的专业级镜头，如24mm/1.4 Asph ssc， 85mm/1.2 Asph ssc，55mm/1.2 AL ，300mm/2.8 Fluorite ssc，24－35mm/3.5 Asph ssc，35－70mm/2.8-3.5 ssc，而TS 35mm/2.8 ssc甚至专为当时缺乏制造移轴镜头能力的尼康生产了一批F口的……这批使用非球面、萤石玻璃的镜头，其像质级别完全达到后世的L镜水准，只是当时佳能尚未使用红圈标识，所以被我誉为“先L头”。尼康推出同级别镜头是几年后的事，前两种（种植）规格它至今也没能力造出来，号称尼康广角王的AF 28mm/1.4是自动时代才现身。由此可知：尼康拥趸声称的“佳能不善长制造广角头”的说法属于无知或诋毁。进入新FD时代后， 佳能继续制造胜过尼康的镜头： 200mm/4 micro已经实现1：1微距摄影，尼康为1：2;200mm L光圈作到f/1.8，尼康为f/2；专业级超广角变焦镜头作到20－35mm/3.5 L，尼康为25－50mm/4；专业级望远变焦头80－200mm/4 L使用萤石镜片，尼康80－200mm/4连复消色差能力不及萤石的ED玻璃都欠奉，成像质量尚不及佳能业余级的70－210mm/4；超望远变焦头150－600mm L光圈作到恒定f/5.6，至今仍是世界第一，尼康180－600mm为f/8；折反镜头最远作到5200mm，尼康为2000mm……直到尼康发狠制造出300mm/2和200－400mm/4后，加上它向来热衷研发的鱼眼镜头，其手动镜族才算未被佳能抢尽风头。进入自动时代后的事更不必说了,例如：尼康于1994年推出的、与佳能EF 1200mm/5.6 L U超声波马达镜头对抗的AI 1200-1700mm f/5.6-8，竟然是手动对焦。说说FD镜头：质量十分优秀，几乎没有所谓“狗头”，那时佳能的经营策略与目前不同。大都用料扎实，尤其是老FD ssc，其耐用性不亚于尼康AI头。成像特点是分辨率十分高；色彩层次是日本镜头中十分好的，香港玩界叫做“发色”。专业级红圈L头的分辨率和明锐度俱佳，色彩饱和，是不可多得的玩物。佳能的高档手动机我有过F－1、NF-1、A－1、T 90，其中NF-1曾经同时拥有三部――它实在太完美，尤其是机壳居然厚于“敢砸核桃”的尼康F3。镜头有24－35mm/3.5 L（佳能第一支变焦L头），80－200mm/4 L，35－70mm/2.8-3.5 ssc（世界上第一支广角端达到35mm的标准变焦头），50mm/1.4和85mm/1.2 L。关于使用的体会，只说一句：以后再听到“佳能镜头不够锐”的胡话，举手里的红圈镜砸之，呵呵。我最终放弃它们的原因仅仅是：无法在EOS机身上继续顺畅地使用FD镜头。 我是典型的CN双修吧？   不知道

十五、说说宾得Pentax，国内译为潘太克斯，香港译为宾得，更简洁。宾得公司整体实力不弱于NC，但一般精力放在120系统上。在日本135手动单反相机时代，它排名第三。但在135单反相机发展之初、M42罗口系统流行时，宾得是日本单反相机第一厂，风头甚劲，其对单反相机的技术贡献（如测光、反光镜、镜头镀膜等）和在业界的影响力，都不是NC能比的。后来尼康、佳能、美能达、托普康等从与德国旁轴相机进行的绝望竞争里转向出来，集中精力投入单反领域、相继推出更先进的卡口机身时，宾得却未能审时度势、顺应潮流，导致逐渐失去市场。虽然1975年终于改为卡口，但为时已晚，难现昔日辉煌了。正所谓“十年河东，十年河西”。宾得手动相机体积小巧，工艺精细，十分美观。历史上宾得只制造了一部135专业相机LX，这证实它不太重视135市场。但这部LX的综合水准甚至连尼康的工程师都承认稍胜F3，这证实它的实力十分强。这一点令宾得135相机的拥趸十分无奈，大多只能寄情于非专业的KX、MX、Super A、Z-1(P)和MZ－S。说说宾得镜头。十分多使用日本器材的影友喜欢把自己镜头的成像特点往“德味”上靠，比如美能达的拥趸因美能达与徕卡有过合作而认为美头有德味，尼康的拥趸因尼康早期与蔡司有联系而认为尼头有德味，都挺无聊的。按照这种（种植）想当然的推理，也许适马和雅西卡镜头的德味更浓，呵呵。但宾得的镜头确是日本五大厂中最有德味的，根据是看实际成像：宾得镜头清楚度高，反差中等，层次丰富，色彩真实，通透自然，网络论坛有评语曰：真水无香。在日本镜头圈子里比较，这四个字还算正确。而完全当得起这四个字的，是德国施奈德。宾得拥趸都知道宾得的名镜集中在星镜族和Limited镜族，其实不尽于此：M42系的王牌是SMC Takumar 15mm/3.5和20mm/4.5；K系时期是一个高峰，15/3.5 Asph、18/3.5、20/4、28/2、28/3.5 Shift、35/2、50/1.2、85/1.8、135/2.5、200/2.5都是名镜，用料扎实，手感优异，分辨率出众；M系时期有M 35mm/1.4，只量产了6支，M* 300mm/4是宾得第一支135专业镜头；追星族迷恋的A* 135mm/1.8和A* 200mm/4 macro是世界最佳，A 100mm/2.8 macro是当时五大原厂里唯一的f/2.8 1：1中焦微距镜头；F 50mm/1.4是世界上分辨率最高的f/1.4标头，而F* 250-600mm/5.6是世界上最杰出的自动变焦“大炮”；独一无二的广角柔焦镜FA 28mm/2.8 Soft，FA* 28-70mm/2.8是四大厂同规格里体积最小的，而80－200mm/2.8分辨率最高、同一性十分好……在K系时期，宾得还试制过极夸张的20mm/1.4和300mm/2，但未量产，也许成本太高了？   不知道关于Limited镜头，据说宾得在设计时未追求优异的仪器测试数据，而追求优异的实拍眼感，理由是像差最小、测试数据十分好的镜头不一定是成像最舒适的。从三支Limited镜头的实拍图片看，宾得确实做到了这一点，十分了不起。宾得一直是我最喜欢的日本相机品牌。我接触最早的日本单反相机就是宾得K1000，后来有KX、ME super、P 50、Z 20、Z-1P、LX，原厂头有过SMC Takumar 135mm/2.5、K 24/3.5、K 28/2、K 30/2.8、K 135/2.5、K 200/2.5、M* 300/4、A 35/2、A 50/2.8 macro、A* 85/1.4、A 35－105mm/3.5、F 50/1.4和FA 43mm/1.9 Limited。Takumar镜头色调微暖，手感不差于徕卡。K系镜头基本都是精品，是宾得135相机历史上的第一个高峰，其中K 28/2是与Contax四大神镜之一的28/2共同开发的，结构完全一致。A系镜头是宾得手动头里色彩十分好的，35/2暗部表现优秀，50/2.8 macro采用浮动镜片结构，35-105mm/3.5是当时难得的光圈恒定。F 50/1.4分辨率一如传说之高。专业的*镜和limited镜更不用多说。我曾写过一篇文字《桃园三结义》，来比喻我的宾得最佳手动组合：刘备：K 28mm f/2K系镜头是宾德PK卡口最老的系列；刘备论年龄也是三兄弟的老大K 28/2结构与contax 四大神镜之一的28/2完全一致；刘皇叔同样有贵族血缘，乃是汉室宗亲。28mm镜头视角宽广，进可人文，退可风景；刘备同样胸怀天下，能屈能伸，是真正的大人物。K 28/2具备星头的素质，却因彼时宾家尚无军衔制而未列星班；刘备能与曹阿瞒煮酒论英雄，是令一代枭雄最忌惮的两个领袖级人物之一，却因文不及卧龙风雏、武不及关羽张飞而被后世轻视，比起他的两个被后人神化的结拜弟弟，名头是逊色不少。关羽：A* 85/1.4 A* 85/1.4在宾家A系几大将星里，排名最靠前，用途最广泛，可人像，可风景，可纪实，光径最大最亮，综合素质虽不敢攀Contax 85/1.2或Leica 80/1.4，但可算日本人像镜最佳；关公同样是五虎上将之首，能文能武，用勇有谋，仪表堂堂，忠肝义胆，青龙偃月刀明晃晃寒湛湛光鉴日月，虽然文不及诸葛、武不及吕布，但综合素质确是三国第一人，无怪后世敬之为神。张飞：M* 300mm f/4300mm镜头用途狭窄，此如张飞之惟善悍战；M* 300/4外形颀长，比之K 28/2 A* 85/1.4，此如张飞之丈八蛇矛；最近对焦距离长达4m，微距功能匮乏，想俯察品类之细是不可能了，此如张飞之粗犷豪迈；像质优异，坚固耐用，此如张飞之武艺精湛，勇冠三军。诸葛亮：LX能把刘关张联系到一起成就大业的，惟有诸葛孔明，三国时的四大谋士--诸葛亮、庞统、周瑜、司马懿中，孔明居首；能把K 28/2 A* 85/1.4 M* 300/4联系到一起扫摄天下，最合适的是LX，假如把庞统比作四大专业135手动单反相机里最短命的OM 4T、把周瑜比作最俊逸的NF-1、把司马懿比作最老辣的F3，那么无疑诸葛亮就是最优秀的LX阿！二手的宾得好镜太难买了，尤其在中国，是“狼多肉少”。可能这就是我对宾得相机念念不忘的根源。十六、说说美能达在135单反手动时代，美能达在日本五大厂里排名第四。假如单比镜头设计制造水平，它不如排在第五的奥林帕斯。它能够排在奥林匹斯前面，得益于入行较早、系统的整体规模和影响较大。研究一下美能达的手动器材，虽然有一点小特色，但几乎没有顶尖专业产品，镜头更少见使用高档非凡光学玻璃的设计（在这方面奥林帕斯做得更好，遑论NCP），可见那时美能达不具备与NC争夺专业市场的实力。虽然它曾“投石问路”，于1973年生产了专业标准的X-1，在当时与尼康F2、佳能F1、托普康RE super并称四大专业相机，但影响十分小。进入自动时代后，借助于屡获国际大奖的7000 AF等“7字头”机身所打造的强势，美能达下大力气陆续研发推出了一系列专业镜头，比起手动时代有脱胎换骨的进步，并成功地跻身三甲，把宾得挤到了“老四”。正因为在手动时代美能达是日本准一流厂家，所以徕卡能够与它有一段成功的合作史，就像后来蔡司与雅西卡的联姻一样。不过成功的一般是徕卡，从R3到R7，从R 24mm/2.8到R 70－210mm/4，它不仅从美能达那里买到了合格的机身、镜头零件，从而维系了在最高档135单反领域的市场，并且从美能达那里学到日本单反相机的先进技术――美能达在历史上一贯是先进技术的创新先锋。美能达虽然没吃亏，但也未像拥趸意淫的那样得到徕卡闻名的铸镜秘技。这十分正常――镜头制造术是徕卡赖以与人竞争、安身立命的本钱，即使在委托肖特厂生产非凡光学玻璃时都对配方严格保密，怎么可能传授给日本人？   不知道美能达拥趸们不要继续意淫自己的镜头有“德味”了。知道徕卡曾经委托日本三流的适马公司生产R 28-70mm/3.5-4.5？   不知道适马镜头因此染上“德味”？   不知道恰恰相反，事实是那几款徕卡镜头由于采用日本零件，即使加诸徕卡的镀膜，但成像仍然缺少充足的“徕卡味”，所以多年来受到“徕卡原教旨主义者”抨击，被指为“血统不纯”，例如R 24mm/2.8被讥为“果冻”。呵呵，因此与其说某几款美能达镜头有“德味”，还不如说某几款徕卡镜头有“日味”。当然后来的徕卡R镜已经名副其实，或者至少是徕卡设计的，比如委托日本富冈光学制造的R 80-200mm/4。回到美能达器材。美能达的整体实力虽然不足与NC展开全面的竞争，但不容小觑。它对相机自动曝光、自动测光、自动对焦和闪光等技术做出的开拓性贡献是首屈一指的，其创新精神无与伦比，并延续至今。这方面的例子十分多，不细说。我有过它的9000 AF、9xi两部“9字头”专业机，虽不完美，但十分优秀。不过严格地说，美能达制造的专业机身只有A-9――一部手感完美、造型强悍的专业机，品位醇厚如上等烟草，被我拿来与徕卡R8、康泰时RTS III、尼康F4一起誉为世界现代单反相机的“四大美男”。美能达镜头的特点是普遍色彩夸张，采用圆形光圈的焦外柔和，而暗部表现大多平平。手动头里较好的有20mm/2.8、24mm/2.8 VFC、28mm/2、35mm/1.8、35mm/2.8 shift CA、58mm/1.2、85mm/1.7、85mm/2.8 Varisoft、135mm/2、200/2.8、250mm/5.6 RF、400mm/4.5 APO，24/2.8、35-70/3.5 Macro和70-210/4据说与徕卡有渊源。自动头里，专业级G头在分辨率、反差、畸变矫正等方面的测试数据都做得十分好，其中80－200mm/2.8 APO G是四大厂里最小巧的；200mm/4 macro APO G的光学设计效仿尼康（在手动微距镜头制造技术上，美能达在五大厂里最弱）；业余级AF 28－135mm/4-4.5和APO 100-300mm值得大力推荐，性价比十分高，业余影友不买它们似乎对不起美能达的“美意”；AF 500mm/8 RF是世界唯一的自动对焦折反镜头;闻名的“虚像之王”135mm/2.8[T4.5] STF虽然不是G头，但其把玩收藏价值超过G头，是美能达镜头最独特的代表作，铁杆美粉假如不收一个，实在说不过去。我有过的美能达单反镜头不多，值得说的只有G 28-70mm/2.8：外型像煤气罐，像质精良，味道与我的佳能EF 28-70mm/2.8 L明显不同。整体上我对美能达的爱好不大。补充：美能达早期曾经生产120双反相机，颇有名气。十七、趣说奥林帕斯奥林帕斯Olympus是个有趣的“家伙”，特点是小而弥坚，且能折腾，呵呵。像蔡司等十分多闻名的相机制造厂一样，奥林帕斯也是靠生产显微镜等光学仪器起家的，日本第一架显微镜是它于1920年推出的，这肯定影响了它后来制造摄影镜头的成像倾向：高清楚度，像显微镜似的纤毫毕现。这让我很想起德国闻名相机品牌m诺克斯：它以制造微型间谍相机出名，间谍摄影的要求是近摄清楚度高、暗部细节好，对无限远要求不高，所以Minox后来生产的35相机也延续了这个特点。在“出身”影响“气质”这一点上，两者有共同之处，好玩。奥林帕斯三十年代开始制造相机，1972年推出OM系统第一部相机OM-1，从此引领135单反相机小型化的发展潮流。OM-1开始叫M-1，结果名字与德国徕卡的M系统冲突了，不得不改名为OM-1，搞笑。奥林帕斯自称生产了四代手动专业相机：OM-1、2、3（Ti）、4(Ti)，但被业界认可的只有后二者，郁闷。自动对焦时代来临后，奥林帕斯以生存为第一要务，在制造了一款不成功的AF相机后，见势不妙，竟然放弃延续十几年的可换镜头单反系统，转而生产桥式相机和民用傻瓜相机，并使Olympus这个名字几乎成为民用胶片傻瓜相机的代名词，市场获利大大的，狡猾。数码时代来到，奥林帕斯不甘心在单反市场销声匿迹。在“芯越大越好”的历史潮流面前，“小奥”敢冒天下之大不违，逆流而上，“顶风违纪”，延用自家“以小为美，最小最美”的过时理念，悍然推出最小芯的E系列数码单反相机，并继续昔日辉煌的Zuiko镜头制造技术推出Digital Zuiko数码镜族（原Zuiko镜头可转接于E机身，但使用有限制），二者共同构成所谓“世界上最小巧的数码单反新概念摄影系统”，在众多非主流厂家中率先揭竿起义，企图登高一呼，应者如云，从而颠覆CNMP“四大世家”统领江湖的局面，一吐当年被迫退隐的恶气。不料从者寥寥，形单影只，面对由佳能EOS 5D刮起的“低价全幅风暴”和索尼R 1掀起的“大芯DC浪潮”的双面冲击，“小奥”进退失措，嘴硬腿软，虽负隅顽抗，不屈不挠，但前景再次黯然，危矣。说说奥林帕斯昔日的Zuiko镜头。Zuiko镜头整体反差不逊尼康，细部反差优于尼康，色彩比尼康浓艳。其中十分好的是f/2镜系：21/2,24/2,28/2,35/2,40/2,50/2M,85/2,90/2M,100/2ED,180/2 ED,250/2 ED，这么多f/2，当是刻意为之，写出来整洁漂亮，读起来反复铺陈，有趣。Zuiko镜头有几个“第一”，从中可见奥林帕斯的实力：21mm/2是迄今为止量产的光圈最大的21)mm原厂镜头；24mm/3.5移轴头是世界第一支超广角移轴镜头，佳能那支EF后来才有；35－80mm/2.8使用高折射率玻璃和ED镜片，是日本手动标变头里十分好的，比NCPM的类似镜头都好；90mm/2 macro是日本制造的光圈最大的微距镜头，采用APO设计，至今仍是日本中焦微距第一镜，我给它起了绰号“孔雀翎”，厉害。我拥有过奥林帕斯的一身一头：苗条的OM-2，漂亮的90mm/2 micro。我拿这个镜头与我的徕卡“大头九”（非AA版）比较成像――抛开“虚幻”的味道不谈，全开光圈时“孔雀翎”比“大头九”稍锐利，f/8时二者不相上下。用“孔雀翎”拍阴天的海水，您会理解它反差的优异。看“孔雀翎”出的大片，您会赞叹“究竟是显微名家的技术精华啊”，佩服。此篇叫做：趣说奥林帕斯。十八、说说其他“原厂”所谓原厂，指既能造机身又能造镜头。目前的适马按说也算原厂，不过习惯上人们还是把它列为“副厂”――镜头专业厂，它的主业还是造镜头。在日本135单反相机领域，除传统的五大厂外，原来还有十分多二线的“原厂”，可惜绝大多数已经停产多年，只剩下一个三流的Cosina还在生产一点贴牌产品。厂家间的竞争在数码浪潮来袭前已经残酷无比。1、托普康（Topcon，有译为“特强”）：尼康原名为“日本光学”，托普康是“东京光学”，早年也是大厂。它生产的RE super是六、七十年代日本的四大专业单反相机之一，曾经供给美国海军，我有过一架这种（种植）版本的，底盖刻有美国海军的缩写“U.S.NAVY”，机身为全金属，沉重坚固得像坦克，工艺十分精密，卡口与德国Exakta相机通用，简称E/T mount。它制造的镜头也十分出色，当年被誉为有德味的日镜，其标头58mm/1.4至今仍被Conisa拿来仿造，实力可见一斑。托普康的地位在五大厂之外可居首位，它于八十年代停产摄影系统，继续生产其他精密光学仪器。2、柯尼卡（Konica）：柯尼卡生产过120相机，还生产高档135旁轴相机，对早期135单反相机发展的贡献更是名列前茅，超过多数大厂。可惜它不曾致力于专业相机制造。在其135单反相机中，全机械的T3(N)和电子机FT-1都不错，不过未达到专业要求，我有后者。在日本135单反相机中，柯尼卡系统的法兰焦距最短，使它可以转接任何品牌的镜头来用。至于柯尼卡镜头，则是另外一回事了。当年我写过一篇文章《皇冠上的宝石：KONICA HEXANON 28mm/1.8 UC》，发烧友们认为十分煽情，如下：说起KONICA，都知小西六，再有樱花卷。不细说KONICA在机身制造方面对世界相机业的贡献了：1948年……，1968年……，1969年……，1975年……，1982年……，HEXAR,HEXAR RF,这是旁轴篇。1960年……，1968年……，1979年……，1981年……，这是单反篇。其中出现若干里程碑式的“世界上第一架……”，KONICA用家都知道，不赘述。KONICA的HEXANON AR镜头，从15mm鱼眼到1000mm共计33种（种植）。十分多人认为KONICA是日本二流品牌，其实论光学实力，在六、七十年代它不弱于NC，其镜头质量因超过尼康而被日本政府树为行业标准。尤其它的UC镜群，在粉丝眼中是K家的“皇冠”。这个UC，据KONICA公司的解释，除Ultra Coated外，还有两层含义：Ultra Close Focusing、Ultra Compact。在UC镜群的皇冠之上，闪烁着诸多珍宝：15mm/2.8Fisheye,35mm/2(9片玻璃)，57mm/1.2,85mm/1.8,400mm/5.6 Fluorite。谁是皇冠上的宝石？   不知道是28mm/1.8。它是当年最快的28mm广角镜头。在那个年代，没有任何一支其他的28mm镜头拥有如此大的光径。那时尼康AF 28mm/1.4 D和佳能EF 28mm/1.8 U远未孕育。至于更晚的适马EX 28mm/1.8，不提也罢。它曾经是28mm焦段当之无愧的镜王。它是第一支设计有Floating System的28mm广角镜，即UC的第二层含义：Ultra Close Focusing。这是KONICA单反镜头中唯一拥有这种（种植）高档设计的，其近摄时的像质得到明显改善，扩展了它的实用范围。它的最近摄距达到0.18m。这意味着什么？   不知道28mm 1:2阿！这令人瞠目。我至今十分难相信这一点，认为是自己没看错了英文资料。它制作精良，坚固耐用，手感如船橹划破春水。其8片8组结构，即使全开光圈拍摄依然锐利清楚。曾经有人用它与同门28mm/3.5对比测试，结果同在f/8.0时，它的清楚度、对比度、色彩还原能力全面胜出，同在f/3.5左右时二者差距更大。它的滤境口径只有55mm，即UC的第三层含义：Ultra Compact。这是一支超紧凑的超大口径广角镜。想想其它品牌的同光圈28mm镜头有多大？   不知道它太昂贵，比同门28mm/3.5贵10倍。它太罕见，这方面同样是K镜之最，属于万里见一。即使在拍品丰富的ebay，一年难见它露面一回。所以一旦有机会得到它，决不要犹豫，立即拿下――也许只有上帝的宠儿才有这份运气。而一旦拥有它，决不要出售，否则一定后悔。这篇文章被我删了不少，因为煽情过度了。我还有过50mm/1.4、40mm/1.8，后者是“饼干头”，却是双高斯结构，而非天塞，成像好于尼康45mm/2.8 P，价格便宜得不像话，被我称为“柯尼卡小剃刀”。3、雅西卡（Yashica）：雅西卡在日本二线厂家里可以排进前三名，实力比理光强，尤其是电子技术十分好，否则蔡司不会选它来合作。它的120双反相机在中国十分有名，135单反FR系列质量十分好，镜头色彩鲜艳、层次好一点，21mm/2.8、55mm/1.2、微距镜头、135mm/2.8、500mm/8 RF、28－50mm、28-85mm、80-200mm都不错。我有过它的FR-1和50mm/1.4，这个镜头可以与闻名的Contax 50mm/1.4 Planar媲美。雅西卡系统与康泰时系统卡口一致，称为C/Y mount，可以互换使用，但我不建议这么作。4、富士卡（Fujica）:富士的摄影产品之丰富，只有当年的柯达可比。哈苏的H1、xpan都是它作的，除了那个30mm镜头。其135单反机身以罗口ST-901、卡口AX-5十分好；镜头的镀膜技术突出，与禄莱HFT、宾得SMC并称世界三大优秀镀膜，成像的通透度和层次是日头中顶尖的，色彩艳丽，几乎没有人不喜欢，与德头比，只是味道薄了些。50mm/1.2和80－200mm/3.8是其十分好的产品，我曾经有机会得到它们和AX-5，却放弃了，至今后悔。5、玛m亚（Mamiya）：玛m亚生产过少量135单反器材，我有过它的M42罗口55mm/1.4，镀膜是蓝黄二色，做工相当好，成像也十分清楚。值得一提的是：玛m亚曾为尼康生产其Nikkorex系列相机，曾为禄莱SL系统生产其Rolleinar系列镜头。那些对“血统”要求高的发烧友要小心这个。6、理光（Ricoh）：理光进入中国市场十分早，因此曾经被孤陋寡闻的人视为高档器材，那时的一点文学作品里经常出现“日本理光高档相机”之类的文字，挺可笑的。理光不是造不出好机器――看它的旁轴相机即知，而是典型的自甘堕落，厂方的说法是：市场定位。理光早期造过几部相当好的单反相机，比如M42时代全开光圈测光的快门优先相机TLS EE；比如它十分好的单反相机XR-X/P，品质达到准专业水平，十分有特点，并为其配套生产了不错的P系列镜头。理光最牛的单反镜头是28mm/3.5 Asph、300mm/4.5 APO，稀有程度胜过大熊猫。后期的理光器材就乏善可陈了。十九、说说日本“副厂”所谓“副厂”，指专业镜头厂，一般是腾龙、图丽、威达、适马四家。目前适马的主业仍是造镜头，腾龙已经停产Bronica，威达的机身不值一提。我坚持认为“副厂头是拿来用的，不是拿来发烧的”，所以下面不谈副厂头的把玩、收藏价值，只从实用的角度说说我的印象。1、Tamron：腾龙镜头结像风格类似尼康，故有“小尼康”之称。其普遍特点是微距功能突出。在四大副厂里，腾龙镜头的整体质量可排第一，“狗头”不多。专业SP系列的阵容十分可观。其SP自动头里，我最欣赏的是24-135mm/3.5-5.6，因为“副厂头是拿来用的”――实用价值最重要，这个头的焦段覆盖了最常用的起步超广角和起步长焦段，对像质要求较高的影友而言，它是副厂头里最适合“一镜走天下”的，仅次于佳能L级的28—300mm、24－105mm、美能达28－135mm等原厂高档镜头。至于腾龙那些业余的28－200/300mm，用上一段时间后您就会知道――方便而已，“慰情聊胜于无”。最值得把玩的SP是停产的手动系列――几乎每支都是佳作。24－48mm/3.5-3.8、28－135mm/4-4.5二镜由于AF 24-135mm/3.5-5.6的出现，其实用价值已减弱。我更喜欢的是：（1）35－200mm/3.5-4.2，其像质优于腾龙销量最大AF 28-200mm/3.8-5.6，腾龙应该把后者也做成专业镜。（2）200－500mm/5.6，我用过朋友的一支，像一门微型的无后座力炮，外观极其漂亮，像质优秀，是副厂望远变焦头里最值得拥有的，腾龙已经推出其AF版，手感、做工不如MF版。（3）70－150mm/2.8微距平像场柔焦人像镜头，是我唯一值得炫耀的副厂头，是SP系列里最珍稀的，其设计独一无二。我是从英国买回来的。180mm/2.5 ED、90mm/2.5微距以及百搭接环、BBAR镀膜等不谈了。2、Tokina：其实图丽才是真正的“小尼康”，它与尼康的关系十分近。图丽拥有日本最大的光学玻璃企业――保谷公司，十分多大厂、原厂都采购它的光学玻璃，可是图丽并未在自己的专业镜头中大量使用高档特种（种植）镜片，也许是为了降低成本，但放弃“近水楼台先得月”的优势令人遗憾。图丽镜头的缺点：十分多恒定光圈变焦镜头在全开光圈时像质稍差；十分多镜头成像色彩稍微偏黄；AF镜头的自动手动切换机构轻易出故障。图丽镜头色彩还原明度较高，调子明快，不少人喜欢这种（种植）风格。值得谈的AT-X系列专业镜头有：（1）60－120mm/2.8，是图丽镜头中最罕见的，十分好的专用人像变焦镜头，全开光圈时成像柔和，收两档十分锐，十分实用。（2）100－300mm/4，MTF测试得分不高，但用过它的影友都夸它像质好，有趣。（3）150－500mm/5.6，规格十分夸张吧？   不知道假如比规格，那么只有佳能FD 150-600mm/5.6比它强，适马300－800mm/5.6就不要来比了。这个头MTF得分也不高，但据用过的人说――像质也相当好。（4）28－70mm/2.6-2.8，采用法国安琴28－70mm/2.6的设计，像质说不上优异，但在当年尼康苦苦造不出自动对焦的28－70mm/2.8来对抗佳能时，您会在十分多尼康专业自动相机上看到它的身影。（5）300mm/2.8，图丽十分好的镜头，MTF得分和实拍都十分好，略好于腾龙那支SP，是取代昂贵的原厂300mm f/2.8镜头的首选。（6）90mm/2.5 macro，与腾龙那支一样好，像质不逊于原厂。3、Vivitar：起家于美国的“皮包”公司――没有自己的工厂，只聘人作设计。所有产品都是他厂代工的，为其代工的包括奥林帕斯等十几个公司，可谓壮观了。它设计镜头的能力十分强，早期设计了一批规格惊人的镜头，十分多是五大原厂没有的，其类似腾龙百达接环的接口系统也不错。八十年代后威达自甘堕落，其series 1系列不复当年之勇。值得谈的有：（1）450mm/4.5非球面折反镜头，配专用2x增距镜后甚至有微距功能，是个超级怪物。（2）90－180mm/4.5 macro，是世界上第二支微距专用变焦镜头，结构质量比第三支――尼康的AF 70-180mm更强，但成像不如后者。威达还出过24mm/2、28mm/1.9、55mm/1.2、600mm RF、35－85mm/2.8等有名的镜头；90mm/2.5 macro是图丽代工的；135mm/1.8比宾得的A*就差远了。我有过两支威达手动定焦头。至于所谓威达“神镜”，指的不是它的成像质量。4、Sigma：我对适马镜头有根深蒂固的“偏见”，尽管目前适马的风头压过所有副厂，其数码单反相机的像质甚至好于某些原厂。网络摄影论坛广为流传的“适马镜头是噱头”的说法，是我发明的，所以不谈那些规格吓人的适马镜头了。我试用过几支EX，印象平平。要说明的是：用适马镜头同样能拍出杰作，能拿影赛大奖，能成为摄影家。二十、美国柯达Ektar 100mm/3.5镜头美国人对世界摄材发展做过巨大贡献。其中伊士曼.柯达公司是世界上最大的影像产品生产供给商，也是生产相机品种（种植）最多的厂家，其历史可以追溯到1888年，可谓“百年柯达”。其产品覆盖大、中、小画幅领域，多数为普及型。我曾经把柯达比喻为欧美相机制造业中的“南拳派”，不弱于“少林派”蔡司、“武当派”福伦达和“峨嵋派”禄莱。假如想仔细去研究柯达相机，那么所费的精力绝对不会少于蔡司。此非我辈所能为，也许只有出版过此类专著的柯达博物馆馆长能够做到。柯达生产的相机多数为普及型，其目的是以相机促销胶卷，但也制造了不少精品。我认为有“五大精品”：大画幅的Speed Graphic、中画幅的折叠机超级Six-20、“金牌得主”Medalist II、小画幅的旁轴机Retina III C/S和Ektra。其中Ektra是收藏极品，徕卡相机的“一代天骄”M3赖以成名的要害技术即学自柯达Ektra和德国Cassar。比起庞大的柯达“帝国”来，“小作坊”徕卡不算什么。柯达135单反相机Retina Reflex系统不是精品，不谈。我有过一台“金牌得主”，它的不可更换镜头100mm/3.5属于柯达十分好的Ektar系列，据说玻璃来自德国，成像十分优秀。我之所以在谈135单反相机时提到这个相机，是因为我请人把它大卸八块，拆下镜头，改装成M42罗口，用在我的135单反相机上了。目前看来，给它动这样的“手术”纯属发疯，暴殄天物。谁让我对大中幅相机始终不感爱好呢。成像效果：把中画幅镜头用在135机身上，影像的空间感明显异于同焦距的135镜头。具体是怎么样，用过才知道。二十一、说说转接环什么是转接环？   不知道转接环不是增距镜、微距管，也不是近摄倒接环、滤镜转换环。简单说，转接环的作用是把A接口的镜头用于B接口的机身。与腾龙的百搭接环不是一回事。转接环的厚度由不同摄影系统之间的法兰焦距差决定，可以粗略地理解为机身接口至焦平面的距离差。135单反相机里，阿尔帕和柯尼卡机身最薄，最适合做转接平台，佳能FD、EOS机身也较薄。而135旁轴相机又薄于单反相机。转接环有十分多种（种植），以成像结果来划分，可分为： 1、微距转接环：把薄机身上的镜头接到厚机身来用。效果是无限远不合焦，只能用于微距摄影。比如佳能生产的一种（种植）FD镜头转EOS机身之转接环。2、正常转接环：把厚机身上的镜头接到薄机身来用，效果是无限远合焦，在各拍摄距离都可正常结像。款式十分多。3、带镜片的正常转接环：是在第一类接环上加入光学镜片，使无限远合焦。比如佳能生产的另一种（种植）FD镜头转EOS机身之转接环，比如德国生产的带非球面镜片的转接环。以生产厂家来划分，转接环可分为：1、“原厂”转接环：佳能、宾得、美能达、奥林帕斯、徕卡、阿尔帕、柯尼卡等都生产过转接环，比如佳能制的M42镜头转FD机身之转接环、FD镜头转EOS机身之转接环、宾得制的M42镜头转PK机身之转接环、美能达制的Exakta镜头转MD机身之转接环、奥林帕斯制的OM等镜头转数码单反E系列机身之转接环、徕卡制的M39罗口镜头转M机身之转接环、阿尔帕制的其他卡口镜头转本厂机身之转接环、柯尼卡制的其他卡口镜头转本厂机身之转接环……等等。这种（种植）接环的特点是：精度最高，工艺十分好，价格最贵。我有前三种（种植）。2、“副厂”转接环：德国制的十分好，日本制的其次，香港制的第三，国产的最差。我都有。以所跨领域来划分，可分为：1、大画幅镜头转中、小画幅机身之转接环。2、中画幅镜头转中画幅机身之转接环，如哈苏镜头转玛m亚645机身之转接环。3、中画幅镜头转小画幅机身之转接环，如宾得、康泰时都生产这种（种植）原厂转接环。4、小画幅的单反与旁轴之间、单反之间、旁轴之间互换转接环……总之，几乎有多少种（种植）镜头、机身接口，就有多少种（种植）转接环。对此感爱好的人可以专门去研究，乐趣无穷呵。不过十分轻易上瘾，或曰“中毒”。我前后共有十几种（种植）各类转接环，用来把徕卡、蔡司、福伦达、施奈德、罗敦司德、禄莱、Meyer、ISCO、Schacht、Kilfitt、尼康、奥林帕斯、宾得等R、C/Y、DKL、E/T、QBM、M42、AI、OM接口的镜头，转接到佳能FD、佳能EOS、尼康F、宾得PK等机身来用。其中最为自得的，一是把世界上十分好的镜头徕卡R 180mm/2.8 APO通过罕见的R->FD转接环，接到世界上十分好的单反相机佳能NF-1上来用；二是把最罕见的罗敦司德30mm/2.8老镜头通过昂贵的DKL->AI转接环，用在尼康最专业的F3上面，而且无限远合焦。此种（种植）玩法实现了发烧友们梦寐以求的“双赢”。想想那时候真是疯狂--曾经誓言收齐全世界各种（种植）原厂转接环。还有更疯狂的：在玩够转接环以后，我开始玩镜头、机身改口，请人把几支徕卡、康泰时单反镜头改成尼康口；把安琴古典135mm/3.5镜头由尼康口改成M42口；把佳能NF-1机身改成Contarex口，后者必须在机身接口处加装光圈环，仅加工费就超过千元。这就是为什么那时我有三部NF-1。我肯定不是国内最早玩转接环的，但是在国内相机发烧友中大规模兴起玩转接环之风，是源于我在网络摄影论坛的一个帖子：《邪派高手》。因为当时就明白是“邪派”，所以目前“改邪归正”后，不建议大家玩这个。二十二、说说专业小“傻瓜”相机我有过十分多专业、半专业水准的“傻瓜”相机――还是叫PS相机吧：Point & Shot。PS相机小巧可爱，一度我曾经想卖掉所有135单反系统，专玩PS机，把它们收集齐了，也十分有趣。在现代专业PS相机里，焦距最短的镜头是理光GR-21的21mm，最长的是体积较大的禄莱QZ 35T 38－90mm，光圈最大的是柯尼卡“巧思”的35mm/2，假如“巧思”还算PS相机的话。假如“巧思”不算，柯尼卡当年制造的、号称“穷人徕卡”的Auto S3 38mm/1.8更不能算，那就轮到徕卡Minilux、CM的40mm/2.4--号称双高斯结构“最终的摩根战士”。我评出的135 AF PS相机“四大靓女”是：徕卡CM、康泰时T 2、尼康 35Ti、美能达 TC-1。对应的“四大美男”也是这四个厂的：徕卡R 8、康泰时 RTS III、尼康F 4、美能达A 9。这不是巧合。我有过以下PS机：1、美能达TC-1：美能达宣称这部价格昂贵的小机器是它们制造的十分好的一部照相机，宣称其配备的G Rokkor 28mm/3.5专业镜头是它们十分好的28mm镜头，宣称它是世界上体积最小的PS相机，都不算吹牛。它确实十分棒，我甚至认为它是所有AF PS相机里最专业的一部，这种（种植）专业性体目前它的取景器、测曝光方式、金属含量、镜头素质、工艺水平、耐用程度甚至各种（种植）开关、调节锁掣的细微设计。尤其是它的镜头，虽然暗角大，但成像精细，经得起放大，这是专业相机的首要素质。它是我目前唯一保留的PS机，我甚至用它取代了此焦段的单反镜头。2、徕卡Minilux zoom：用了一段时间，觉得它十分多地方不爽。它和Minilux体现出徕卡专业PS机制造技术的不足。后来徕卡在CM上有所改进。3、徕卡Mini II：徕卡委托美能达制造的非专业PS相机系列之一，镜头是Elmar 35mm/3.5，成像有部分徕卡的特点。造型古怪，但我比较喜欢。4、康泰时T3：除了那个优秀的35mm/2.8镜头，其他地方都不如T2，包括造型、手感和专业性。买它不如买T 2或TVS III，后二者我太喜欢了。5、雅西卡T3：用的是蔡司35mm/2.8 镜头，比康泰时T3早多了。机身比较丑，成像真不错。十分罕见。6、雅西卡T5:性价比最高的半专业PS机，所配蔡司天塞35mm/3.5镜头色彩鲜艳，十分锐利。此机造型时尚，测光正确，是超值之选。7、禄莱 35：仅这部相机就可以写一篇长长的文章――历史上最经典的袖珍135全金属全机械相机。我那部是罕见的最早期德制天塞版，比后期新加坡制的更珍贵，当年我出售时引起数人争抢，一年后仍有人来电邮询问。此机可谓“小相机，大影像”。8、禄莱 AFM 35:是富士造的，镜头是38mm/2.6 HFT，天塞结构，采用低色散高折射率玻璃。感觉成像与传统的HFT有所差异。性价比十分好。9、尼康 600 AF:当年是世界上最小的AF PS相机，大小如一张名片，其小巧至今仍可排进PS胶片相机的前三名。与尼康闻名的28Ti、35Ti和700 VR同时问世，是尼康在PS相机领域的四大力作。镜头是28mm/3.5，除暗角明显外，其他素质颇有专业水平。10、佳能MC QD:佳能和宾得一直不重视专业PS相机，至今未制造任何此类产品，令人遗憾和不解。找来找去，找到这个MC QD，镜头是35mm/2.8，含当时罕见的非球面镜片。试拍结果相当满足，结像细腻清楚，色彩层次好一点。可惜机身不是专业级的。11、奥林帕斯XA、XA 2：奥林帕斯当年的杰作，一共四款，号称“太空囊”。机身金属含量较高，体积小巧，假如不算外接闪灯，甚至小于尼康600 AF。XA镜头是高档的35mm/2.8，有重影对焦；XA 2镜头是35mm/3.5，目测估焦；XA 4是28mm/3.5镜头，比较罕见。出片是典型的奥林帕斯味道：高清楚度，高反差，色彩饱和。可惜后来奥林帕斯没把它们AF化。12、奥林帕斯U I、II：前者镜头是35mm/3.5，后者是35mm/2.8。价格十分便宜，成像虽达不到专业要求，但优于普通变焦“傻瓜”机。销量十分大，是U(mju)系列的代表相机。旁轴镜头的优势是广角镜可以设计为对称式结构，各种（种植）像差较小，一般指标优于多为反望远结构的单反广角镜头。历史上重要的135旁轴广角镜头有蔡司Hologon 15/16mm、Biogon 21/25/28/35mm、Topogon 25mm、Planar 35/45mm、施奈德Super Angulon等，几乎都是对称式结构。我对可换镜头的旁轴相机爱好不大。以上是我十年来把玩过的一般器材。目前已经不再对器材“发烧”，改烧图片了。十分多人有与我类似的历程，“黯淡了刀光剑影，远去了鼓角争鸣……”。十年经历积垒，今日一吐为快。佛曰：放下。我放下了手中的花瓶。最终，以我写的一首诗《好相机》，结束此文：好相机有颗敏感的心，喜欢细究物理光移影动，好相机眼圈一眨，心门轻启定格了前后心事好相机是一枚灵犀寒潮砭体，撞击着无意好相机裹紧自己滋润自己一台好相机是从不叫苦的头一次触摸，它就是您的肢体尊重您的悲喜，尊重庄重或者闹剧好相机穿过弹雨；丛林的夜晚，有人说愿意带它走进墓地面对邪恶，好相机的锋芒胜过利器一对新人，是它百年的回忆对于藏进箱柜好相机不感爱好 我的老ID“夜之眼”已经无法使用了，用它写的《新七种（种植）武器》也搜不到了，幸亏留了底子，贴过来：新七种（种植）武器假如仅仅为了一种（种植）神奇的兵器就拜在某派的门下，您的选择是什么？   不知道定焦镜头篇一.长生剑--徕卡R Telyt 180mm/2.8 APO假如仅仅为了一支镜头而入徕卡R门，那我的选择一定是它阿！徕卡是一种（种植）长生的植物，一任相机的世界里涛走云飞，一任自动化/塑料化/通俗化的浪潮汹涌澎湃，多少春风一度的豪门--福伦达/雷丁那/蔡司伊康太…花开花落折戢沉沙，俱往矣啊，惟独徕卡，它不是蔡司那样的巨柏长柯，它是长青树中的金松银杉，永远洋溢着一种（种植）浑然天成的贵族气息，它甚至不必向人展示自己的自尊和自信。徕卡R是兵器中的青铜剑。剑是百兵之王，是兵器中的皇者。无法想象绿林豪强手持宝剑拦路劫道的场景有多么滑稽，他们手中握着的应该是大刀长矛这类的东西。剑，应该佩挂在世家子弟的腰间。甚至剑的握持手法都与刀有些不同--您把剑柄纂在虎口去劈去砍，那就搞笑了阿！剑是用来拿捏刺击的，它不是大砍刀--一秒八张，一砍一片；它是觑准要害，一击而中，只留眉心一点红阿！您当然可以攥着R8狂杀菲林，那样我只能告知您：兄弟，您入错了门，徕卡，它不适合您。这支Telyt 180mm f/2.8 APO又是徕卡R中的剑王。R系的180mm镜头无疑是天下十分好的，在这其中f /2.8最是锐利合手，它比f/2.0的阔锋长刃轻便趁手，又比f/3.4的短剑匕首强悍稳重。它，实在是无可挑剔阿！二.孔雀翎--奥林帕司zuiko 90mm/2.0 macro假如仅仅为了一支镜头而入O门，那我的选择一定是它!奥林帕司的器材是最小巧的，有如兵器中精美的暗器。对这支镜头，您只需看上一眼，仅仅一眼，看它的规格就够了-----它系出名门，O为日机五大门派之一；它是一支微距名家出产的“微距无弱旅”的微距镜头；它又是一支f/2.0大光圈的“人像无狗头”的人像镜头；它暗中采用了APO设计却毫不声张••••••够了，足够多的漂亮眩目的光华阿！您只看了它一眼就已经倒下，而且带着安详的笑脸。它其实不应被称为--暗器阿！

三.碧玉刀--尼康AF 28mm/1.4D假如仅仅为了一支镜头而入N门，那我的选择一定是它!刀为百兵之强，尼康就是镜头兵器谱中的大刀，适合握在绿林豪杰的手中劈砍。它刚硬锐利，爱憎分明，忠诚朴实，坚韧顽强；又不免有点自高自大，偏狭任性，逞狂好胜，略显粗糙。惟独这支28/1.4是个异数阿！在尼康的广角镜群中，惟独它，粗犷中不失细腻，强硬中不失温柔，阶调颇有碧玉似的几分温润，不愧是N门的镜王。四.多情环--美能达 135mm/2.8 STF假如仅仅为了一支镜头而入M门，那我的选择一定是它!环是一种（种植）奇门兵器，美能达比之N/C,在通常影友的眼里，也算是奇门。环是攻击力道是浑圆的，这也有些像美能达镜头--就整体风格而言它既没有N的强清楚感，也不及C层次优秀，但在各项指标的综合平衡中实现了一种（种植）相对圆满的“度”。环是一种（种植）十分难用好的兵器，这也像美能达，而一旦得其奥妙，则俨然高手